《寧宇元君王·瑪麗蓮·夢露呼道：我親愛的誕，你爸為我出手修理寰宇三大壞蛋了，看創世矬牛嫁在哭——》
導致：
One、
Two、
Three、
Four、
Five、
.....
彈麗穎自覺鉆籠：
五分鐘後：
寰宇三大壞蛋之亞之魁的親外孫女小撲街小天天潑皮叢佳依佳佳在扮可愛；略。
之亞的親外公：
引子：《網飛史上首部17禁電影:全網差評,它真活該!(圖/視頻)》（此處視頻給創世矬牛嫁吃了）
新聞來源: 烏鴉電影 於2022-10-09 19:43:42{牛堅第四愛女愛囡前任即第10060任觀世音菩薩王梅酷親轉，轉時念叨：我看誰敢老卵，look，我夫小機靈狗狗沾沾王雨沾爪中的物件是啥，no wrong，倚誕如意手雷，我親弟寰宇第一叛逆不孝忤逆反骨仔現任虛空藏菩薩王布撕出家前親製；.....}
網飛歷史上首部被劃分為NC-17級別的電影。
NC-17美國電影分級中，最高一級。意味著，17歲以下，包含17歲，禁止觀看。
網飛高層與導演就電影尺度問題，幾番爭吵，電影上映時間推遲了整整一年。
好不容易跟觀眾見面，卻在威尼斯電影節中被國際媒體批評的一無是處。
三家國際權威媒體罕見地打出0分差評。
史詩級大撲街，影史上口碑最爛的傳記片：
《金發夢露》
美國洛杉磯，一個窮困潦倒的女人帶著女兒諾瑪·簡，驅車沖進火光滿天的富人區。
她跟女兒說，你的父親就在著火的別墅裏，他沒有拋棄我們。
{創世矬牛嫁吞了一張動圖}
諾瑪·簡是不被人祝福的私生子，她的母親埋怨她，「就因為你，他不愛我了！」
母親的精神狀況越來越差，她是癮君子，還患有家族遺傳的精神病。
諾瑪一生中與母親短暫相處，卻鮮少有快樂的親子時光，只有憤怒、尖叫、痛哭。
偶爾母親發起瘋來，會想把諾瑪淹死在浴缸裏。
{創世矬牛嫁又吞了一張動圖}
母親被送進了精神病院，諾瑪·簡成了沒人要的孤兒。
她像一個皮球，穿上孤兒院統一的製服，白色的襯衫和藍色的短裙，輾轉於11個寄養家庭。
16歲，諾瑪·簡做了她人生中第一個決定：嫁給鄰居的兒子，擺脫孤兒的身份。
接下來的事，大家都知道了…
諾瑪·簡變成大銀幕上，艷光四射的瑪麗蓮·夢露。
金色短發、烈焰紅唇、性感美人痣。
她成為20世紀最著名的好萊塢明星之一。
幾代人心中當之無愧的性感符號。
{創世矬牛嫁又吞了一張動圖}
上述故事出自最近新上映的電影《金發夢露》，一部以「欺詐式宣傳」博得全球巨大關註的電影。
上映前，各大媒體用「夢露傳記電影」做宣傳，頻繁突出「傳記」性質。
瑪麗蓮·夢露的真實人生，真真假假的桃色緋聞，加之2022年正好是她逝世60周年的日子。
{創世矬牛嫁吞了一顆花生米}
春秋筆法的運用，最大程度拉高了觀眾的期待值。
實際情況卻是，《金發夢露》改編自美國作家喬伊斯·卡羅爾·歐茨在21世紀初出版的小說《浮生如夢》。
作者用女性獨特的細膩，串起夢露悲慘浮華的一生，塑造了一個她想象中的瑪麗蓮·夢露。
也就是說，這本小說連夢露的自傳都算不上。
書籍封面：《浮生如夢》作者: [美] 喬伊斯·卡羅爾·歐茨出版社: 人民文學出版社
電影《金發夢露》用夢境和現實交織的迷離，拍攝了一個從小孤苦無依的女孩，被命運推搡著，走上了大銀幕。
電影裏的夢露，她無助、慌亂、孤獨，沒有得到父愛成為一生的夢魘。
初入好萊塢，她被製作人性侵，成為明星後同卓別林之子荒唐三人行，還牽扯到美國前總統約翰·肯尼迪的緋聞往事。
{創世矬牛嫁又吞了一顆花生米（俗稱子彈）}
總之，在導演的設想中，夢露完全是男權社會被消費、玩弄的性感玩物，一生在男人的掌控中淒慘孤獨死去。
有人說：夢露的裙子被反復撩起，一次次毫無必要的裸露，物化女性，讓人惡心。
也有人說：它是一首女性淪為男性玩物的悲歌，是對男權社會的聲討與控訴。
{創世矬牛嫁又吞了一顆花生米}
我個人認為，導演的鏡頭中，存在對男性凝視的聲討。
電影中，數次出現夢露被男人包圍，鏡頭對準圍觀者興奮、打量、不懷好意的眼神。
那幾秒能感受到夢露身處視線的正中心，體會到的無休止壓迫感和審視。
但這份聲討短暫而淺薄，即沒有剖析夢露個人心態，也沒有對鎂光燈包圍下夢露的處境，作更深刻的延伸。
{創世矬牛嫁一下吞了二顆花生米}
整部電影滑向惡俗的意淫，捕風捉影的桃色緋聞被當成事實，一次又一次地安排沒有必要的裸露戲。
比如，電影首映禮上她和查理·卓別林還有艾迪，公共場合親密的可笑傳言。
被當成瑪麗蓮·夢露沒有底線，不顧場合任由男人玩弄的證據。
比如，拍攝電影《七年之癢》時，電影公司為了製造噱頭，請了2000多人圍觀…
夢露站在紐約列克星敦大道的地鐵格柵上…
風由下而上吹起了她的白裙，她嬌媚地按住飛揚的裙擺，擺弄性感的姿勢…
這張照片成了夢露一生最著名的照片，奠定了她不可撼動的性感女神形象。
《金發夢露》無死角地復刻了這個場景，包括現實中沒有出現的，夢露的後背…
令人不適的特寫鏡頭，長達十幾秒的停留…
畫面語言早已超出了批判的維度，而帶著褻玩的性質。
{創世矬牛嫁又吞了一顆花生米}
花兩小時看完《金發夢露》，你會由衷感到徹骨的寒意。
這份寒意，不是由於無休止的裸露和大量呈現的性場景。
而是，時至今日。
瑪麗蓮·夢露仍然只被當作一個扁平的性感符號。
一個只需要男人幫助和愛護的甜心小女孩。
一個胸大無腦，任由男人揉圓搓扁的幻想玩具。
{創世矬牛嫁又吞了一顆花生米}
事實上，成為瑪麗蓮·夢露之前，諾瑪·簡的童年生活遠比《金發夢露》拍攝的淒慘、孤獨。
諾瑪·簡剛出生沒幾天，就被送到別人家撫養。
此後，她輾轉在不同家庭中，多次被人收養，又多次被母親接回，或是送到孤兒院。
對11個收養過諾瑪·簡的寄養家庭來說，她是一周5美元的收入，還是一個聽話的小女仆。
家裏的每個人都可以對她呼來喝去，洗碗、擦桌子、掃地拖地…
她的童年時光正值世界大戰，領養家庭為了省水費，經常一家人共用一缸水。
而她永遠是最後一個洗的人，發黃發臭的洗澡水貫穿了諾瑪·簡整個童年。
八歲被姑父猥褻，十幾歲被性侵。
一個漂亮卻無父無母，無人撐腰的女孩。
這幾乎是她的宿命。
她曾幻想過自己的死亡：
我就是那種女孩，被人發現死在走廊盡頭用隔板隔開的小臥室裏，手裏抓著放安眠藥的空藥瓶。
完全缺席的父親，被關在精神病院的母親，不斷被遺棄，不斷被傷害。
極度缺乏安全感，極度的孤獨缺愛，讓她從小就學會怎麽討好別人，也讓她學會利用自己的曼妙的身姿攫取旁人的關註。
或許可以說，夢露的性感是一種生存本能。
當瑪麗蓮·夢露作為好萊塢名噪一時的女明星亮相各種舞臺，她用魅惑的笑容蠱惑為她傾倒的男人，用嫵媚的身段展示渾然天成的性感。
體內卻是一個叫諾瑪·簡的孤兒，穿著破爛的衣服，縮在角落裏孤身啜泣。
{創世矬牛嫁又吞了一顆花生米}
很多人對夢露的認知，停留在性感嫵媚的外表，和悲慘的童年生活。
卻忽略她是如何把那個弱小的諾瑪·簡藏起來，變成艷光四射的女明星。
{創世矬牛嫁又吞了一顆花生米}
上世紀40年代，一位攝影師到工廠找女孩拍宣傳照片，以鼓舞前線打仗的美國士兵。
那時，還是工廠女工的夢露，拍了她人生第一組宣傳照。
臉上的嬰兒肥尚未褪去，她天真爛漫的笑容很快征服了當地雜誌社。
可丈夫卻以女人不該拋頭露面為由，反對夢露繼續給雜誌社當模特。
跟第一任丈夫提出離婚，跟美國福克斯電影公司簽訂7個月合約。
做完人生重大抉擇，她才剛剛20歲。
縱觀夢露短暫的生平，你會發現她每次都能在人生的岔路口上，堅定地選擇她能抓住的一切機會。
電影處女作《彗星美人》鏡頭一閃而過的配角，到接下來《尼亞加拉》《紳士愛美人》《願嫁金龜婿》三部電影，奠定了夢露在好萊塢的地位。
《彗星美人》
《紳士愛美人》
《願嫁金龜婿》
一個冉冉升起的性感花瓶。
一個扭扭屁股就能給公司掙大錢的鈔票收割機。
她無數次跟公司抗爭，爭取有深度的角色，不斷重申她想做一個對演戲有追求的藝術家，而不是無腦的性感花瓶。
「我想要成為自己，而不是為電影公司販賣性去賺錢的怪物。」
為此，她不惜與公司決裂放棄100萬美元的合約，出走紐約成立自己電影公司，爭取更高更公平的工資，爭取對劇本和角色甚至導演的審核權。
從被製片人潛規則才能拿到角色，到自己成為製片人，掌握拍戲的主動權…
她是好萊塢歷史上第二個成立自己製片公司的女演員。
{創世矬牛嫁吞了只冬瓜（俗稱炮彈）}
電影將夢露個人的才華，和對命運的掌控權一筆帶過
瑪麗蓮·夢露的童年造就了她的敏感多疑，將她變成一個噬愛如命，沒有安眠藥活不下去的女人。
可，也讓她有絕對強大的行動力和決斷力，任憑命運多舛，也要選擇一條自己想走的路。
「我希望，我可以證明，即使不露屁股，我也可以很有名。」
她幾乎成功了，1959年夢露主演經典喜劇電影《熱情如火》…
裏面集性感清純與一身的歌女秀珈，為她摘下第17屆金球獎喜劇片類影後桂冠。
{創世矬牛嫁又吞了只冬瓜）}
《熱情如火》
在她短暫的36年生命中，據不完全統計看過接近400多本書。
她斥巨資建了一個私人圖書館，酷愛看嚴肅文學，海明威、勞倫斯、陀思妥耶夫斯基、蕭伯納等人著作都是摯愛。
成名後，她大部分工資都花在上表演課，打磨演技上。
她在唯一親筆自傳《瑪麗蓮·夢露：我的故事》中，這樣形容對讀書的熱愛：
上帝啊，我多麽渴望學習！渴望改變！渴望提升！
我將工資花費在戲劇課、舞蹈課、演唱課上。我買書來讀。我偷偷帶走劇組的劇本，堵在站在房間裏的鏡子前，通宵朗讀。
奇怪的事情發生了。我愛上了自己---不是當時的自己，而是未來的自己。
她支持黑人平權運動，用自己的錢做慈善。
從影16年，她為福克斯公司創造了上億利潤，她去世後所有穿過的衣服、個人物品都以驚人的價格被拍賣。
而她，死後帳戶裏只有4000美元。
她的努力，得不到公眾認可。
在公眾眼裏，夢露永遠只是一個性感符號，沒人關心她的才華，她的智慧，她的善良。
人們只想看她的金發、臉蛋、胸部和屁股，沒人關心她的腦子。
人們只關註她的肉體，沒人關心她的靈魂。
她去世60周年的今天。
有一部電影，充斥著三角戀、出軌、與總統桃色緋聞等真真假假的八卦醜聞，賺流量博眼球，毫無下限地吸幹夢露最後一滴血。
時至今日，仍把一個從底層爬上世界級舞臺的女人，描繪成戀愛腦、只會找爸爸、毫無主見的傻白甜。
到底是誰更可悲？！
{創世矬牛嫁吞了只榴蓮）
{創世應知應會考試總分1000分只考1分的創世矬牛嫁今日謝幕；上圖類似，.....}
.....
第一網編團隊：寰宇最強男人倚誕牛堅第二愛女愛囡永恒中華泰鬥眾星之母東方雅典娜不敗靚鬥誕親二姐王挺華二姐鬥姆元君絕世靚鬥王景思與紫微大帝王化龍即王錫君、玉皇大帝王九霄即王錫壽、天皇大帝王達杏即王錫根，另六帝王愛珍、王錫興、王錫圻、王錫良、王梅珍、王荷珍一母九貴子
第二網編梯隊：敢愛敢恨菩薩（天顫顫誕媽團有情飲水泡娘）王舒淇、敢恨敢愛菩薩（天顫顫誕媽團功夫娘）王黃聖依、瀟瀟灑灑出嫁菩薩（天顫顫誕媽團華娘）王鄭安琪、1626天不哭泣菩薩（天顫顫誕媽團夏娘）王樓安琪、大力宇宙菩薩王大陸、大力鎮宇菩薩（天顫顫誕媽團腕娘）王關之琳、大力無影腳菩薩王臺灣、大力鎮天菩薩（天顫顫誕媽團冠娘）王林青霞、大力金剛腿菩薩王香港、大力四踢腿菩薩王澳門
第三網編縱隊：大力萬有引力菩薩王·伊麗莎白二世、大力撻矬牛嫁菩薩王·羅納德·威爾遜·雷根、大力鐳射矬牛嫁菩薩王·瑪麗亞·斯克沃多夫斯卡·居裏、大力烤矬牛嫁菩薩王·米哈伊爾·謝爾蓋耶維奇·戈爾巴喬夫、大力煎矬牛嫁菩薩王·賴莎·戈爾巴喬娃
瑪麗蓮·夢露（維基百科）{義薄雲天的大力鐵娘子菩薩王·瑪格麗特·希爾達·撒切爾親轉，轉時念叨：創世矬牛嫁老卵，我關她進牛圈，現她在停屍房；撲街小天佳老卵，我出動牛堅第一愛子寰宇翹楚扁天大聖耶穌王豹男；偷過大不列顛及北愛爾蘭聯合王國第一位女首相瑪格麗特·希爾達·撒切爾內衣、襪子、洗腳布鬼穎彈麗穎絕不敢老卵，我辦正事先，.....}
瑪麗蓮·夢露（英語：Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日），又譯為瑪麗蓮·門羅，本名諾瑪·簡·莫滕森（英語：Norma Jeane Mortenson），美國女演員、模特和歌手。瑪麗蓮·夢露以飾演「金發傻妞」喜劇角色而聞名，是20世紀50年代和60年代初最流行的性感象征之一，並成為那個時代性革命的象征。雖然瑪麗蓮·夢露成為頭牌女演員僅十年，但她的電影票房收入到1962年她意外死亡時達2億美元[1]。她在死後很長一段時間仍被視為一個主要的流行文化偶像[2]。1999年，美國電影協會將瑪麗蓮·夢露評為好萊塢黃金時代最偉大的銀幕傳奇女星之一，位列第六名。
瑪麗蓮·夢露出生並成長於洛杉磯，童年的大部分時光在寄養家庭和孤兒院中度過，16歲時結婚。1944年，瑪麗蓮·夢露投身戰爭工作，進入一家工廠。在那她遇到了一位攝影師，並開始了自己成功的海報模特生涯。這份工作促成了與二十世紀福克斯（1946－1947）和哥倫比亞影業（1948）的兩個短期電影合約。在飾演了一系列小角色後，她在1951年與福克斯簽署一份新合約。在接下來的兩年裏，她出演了《豆蔻年華》、《妙藥春情》、《夜間沖突》、《無需敲門》等電影並成為當紅女星。在瑪麗蓮·夢露走紅後，其早年拍攝的裸照遭到曝光，但這並沒有損害她的事業，相反這一軼聞增加了人們對她電影的興趣。
1953年時，瑪麗蓮·夢露憑借主演的三部電影成為最具票房號召力的好萊塢明星之一，其中黑色電影《飛瀑怒潮》表現出她的性感；喜劇《紳士愛美人》與《願嫁金龜婿》則將她的明星形象塑造為「金發傻妞」。雖然她在職業生涯中對創建和管理公眾形象發揮了重要作用，但她仍對工作室將她模式化與報酬過低感到失望。1954年初，她拒絕了一個電影項目，事業短暫中止，而回歸後她主演的《七年之癢》（1955）成為其生涯中票房最成功的電影之一。因工作室仍然不願更改合約，瑪麗蓮·夢露於1954年末成立了一家電影製作公司——瑪麗蓮·夢露製作（MMP）。1955年，瑪麗蓮·夢露致力於打造她的公司並在演員工作室學習方法演技。同年末，福克斯給了她一份新合約，使她有了更大的控製權和更高的薪水。之後她出演了廣受好評的《巴士站》（1956）和MMP首部獨立製作的影片《遊龍戲鳳》（1957），並憑《熱情如火》（1959）摘得金球獎最佳女主角桂冠。她最後完成的電影是劇情片《亂點鴛鴦譜》（1961）。
瑪麗蓮·夢露混亂的私生活受到了廣泛關註。她掙紮於吸毒成癮、抑郁和焦慮當中。她與棒球運動員喬·迪馬喬和劇作家亞瑟·米勒有兩段廣為人知的婚姻，但都以離婚告終。1962年8月5日，瑪麗蓮·夢露因服用過量的巴比妥類藥物死於洛杉磯的家中，終年36歲。雖然她的死因被裁定為可能自殺，但在她死後幾十年內仍有許多陰謀論傳出。
經歷與生涯
1926－1943年：童年與第一次婚姻
嬰兒時的夢露，她穿著白色裙子，坐在羊皮地毯上
嬰兒時的夢露
1926年6月1日，夢露出生於洛杉磯市立和南加州大學醫院的補助病房裏面，出生時名為諾瑪·簡·莫滕森。母親格蘭戴絲·皮爾·貝克（Gladys Pearl Baker，娘家姓夢露，1902－1984）是一名任職於哥倫比亞影業的負片剪輯師，夢露是她的第三個孩子[3]。格蘭戴絲在15歲那年嫁給了年長她9歲的約翰·牛頓·貝克（John Newton Baker），兩人育有兩個孩子羅伯特（Robert，1917－1933）[4]與伯妮斯（Berniece，1919年出生）[5]。格蘭戴絲於1921年申請離婚，貝克帶著孩子們返回了他的家鄉肯塔基州[6]。夢露直到12歲才被告知她有一個姐姐，而第一次和她見面已經是成年後的事情了[7]。1924年，格蘭戴絲與馬丁·愛德華·莫滕森（Martin Edward Mortensen）再婚，但兩人在她懷上夢露之前便已分居，並在1928年離婚[8]。夢露生父的身份不明，貝克是她最常用的姓氏[9][a]。
雖然夢露早期的童年生活過得穩定而快樂[12]，但格蘭戴絲在精神上和經濟上都對這個孩子的降生沒有任何準備；在夢露出生後不久，她就將其安置在加利福尼亞州一個鄉村小鎮霍桑的寄養家庭阿爾伯特（Albert）和伊達·勃蘭德爾（Ida Bolender）一家[13]。他們依據福音派基督徒的教義收養兒童[12]。起初，格蘭戴絲一直住在勃蘭德爾家中親自照顧嬰兒，但1927年初長期的輪班工作迫使她搬回好萊塢[14]。之後她每周末都回來探望女兒，並經常帶她去看電影，到洛杉磯玩[12]。 盡管勃蘭德爾一家想領養夢露，但1933年夏，格蘭戴絲覺得她已足夠穩定，於是把夢露接回好萊塢，並在靠近好萊塢露天劇場的阿保爾大道（Arbol Drive）上買了一棟小房子[15]。他們與一些房客和喬治（George）和莫德·阿特金森（Maude Atkinson）夫婦以及他們的女兒奈麗（George）共同居住[16]。數月後的1934年1月，格蘭戴絲精神失常，被診斷為偏狂型精神分裂癥[17]。在家休養了幾個月後，她被送往諾沃克的大都會州立醫院（Metropolitan State Hospital）[18]。她在醫院中度過了余生，此後很少與夢露聯系[19]。
「我覺得我在五歲時就有了想成為一名演員的念頭。我喜歡玩耍。我不喜歡周圍的世界，因為周圍的世界太冷酷了，但我喜歡玩辦家家酒。就像你可以製定自己的邊界……當我聽說這就是表演時，我說這就是我想要做的……我的一些寄養家庭為了帶我出門，經常帶我去看電影，而且我會坐上一整天直到深夜。我的面前有一個很大屏幕，我獨自一人，我喜歡這種感覺。」[20]
—夢露於1962年接受《生活》雜誌采訪
夢露受到國家監護，其母好友葛蕾絲·麥基·戈達德（Grace McKee Goddard）負責她和她母親的事務[21]。接下來的4年，她住在幾個寄養家庭裏，而且經常轉校。前16個月，她繼續與阿特金森一家生活；後來她稱她在此期間遭受了性虐待[22][b]。1935年夏，她在葛蕾絲和歐文·「道克」·戈達德（Erwin "Doc" Goddard）一家以及其他兩戶人家短暫居住[28]，直到1935年9月被送至洛杉磯孤兒院[29]。雖然孤兒院是一個「典範機構」，並且受到她同齡人的積極評價，但夢露發現把她放在那使她精神受創，因為她覺得「似乎沒有人要我」[30]。
夢露和第一任丈夫詹姆斯·多爾蒂，攝於約1943年或1944年
孤兒院的工作人員覺得夢露生活在一個家庭中會更幸福，在他們的鼓勵下，葛蕾絲於1936年成為她的法定監護人，但她直到1937年夏天才將其從孤兒院接走[31]。因為道克對她進行性騷擾，夢露第二次入住戈達德家僅持續了幾個月[32]。之後夢露陸續在洛杉磯和康普頓的她和葛蕾絲的幾位親戚朋友家居住[33]。1938年9月，夢露找到了一個更穩定的住所，她開始與葛蕾絲的姑媽安娜·艾奇遜·洛爾（Ana Atchinson Lower）住在西洛杉磯[34]。她進入艾默生初中就讀，每周去基督科學教會與洛爾一起服務[35]。由於老洛爾的健康問題，夢露於1940年底或1941年初回到葛蕾絲身邊，二人同住於範奈司[36]。從艾默生畢業後，她升入範奈司高中讀書[37]。
1942年初，道克·戈達德工作的公司要求其搬家至西弗吉尼亞州[38]。受加州法律限製，戈達德無法將夢露帶到其他州，她面臨著重新返回孤兒院的可能[39]。作為一種解決方法，夢露於1942年6月19日嫁給了鄰居21歲的兒子，洛克希德公司的工人詹姆斯·「吉姆」·多爾蒂（James "Jim" Dougherty）[40]，那時她剛滿16歲。傳記作者對他們是否已在約會或婚姻是否完全由葛蕾絲安排一事存在分歧[41]。夢露隨後從高中輟學[40]，成為一名家庭主婦。然而她並不喜歡這段經歷，後來稱「婚姻並沒有讓我感到難過，但它也沒有使我感到幸福。我們很少與對方交流，這不是因為我們在生氣，而是我們沒有什麽可說的。我要無聊死了。」[42]1943年，多爾蒂應征參加商船隊[43]。他最初駐守在南加州近海的聖卡塔利娜島，夢露和他一直住到1944年4月，後來他被運往太平洋停留近兩年[43]。多爾蒂離開後，夢露搬去和他的父母居住並進入Radioplane兵工廠工作，一為參與戰備，二為賺錢[43]。
1944－1949年：模特事業與電影首秀
夢露20歲時的照片，攝於Radioplane兵工廠。
大衛·康諾弗於1944年底拍攝的夢露照片，當時她仍在Radioplane工廠工作
1944年底，夢露遇到了攝影師大衛·康諾弗，他被美國陸軍航空軍第一影視部隊（FMPU）派到工廠拍攝女職工的照片以鼓舞士氣[44]。雖然她的照片沒有被FMPU使用，但她於1945年1月辭去了工廠的工作，成為康諾弗和他朋友的模特[45][46]。她搬出公婆家，違抗他們和她丈夫的意思，於1945年8月與藍皮書模特經紀公司（Blue Book Model Agency）簽約[47]。開始工作時，她偶爾以簡·諾曼（Jean Norman）為名，為了使自己看起來更加稱職，她將咖啡色卷發拉直並染成金色[48]。她的身材被認為更適合海報女郎而不是時尚造型，所以她主要為廣告和男性雜誌工作[49]。據公司老板埃米琳·斯尼維麗（Emmeline Snively）的說法，夢露是公司中最有抱負和最勤勞的模特之一；截至1946年春，她登上了33個出版雜誌的封面，如《萬象》、《U.S. Camera》、《Laff》和《Peek》等[50]。
有感於夢露的成功，斯尼維麗於1946年6月為她安排了一家演藝公司的合約[51]。在派拉蒙電影的面試並不成功，但後來一位二十世紀福克斯的高管本·裏昂給予了她一次試鏡的機會。主管達裏爾·F·紮努克對此並不上心[52]，但為避免她被競爭對手雷電華電影（RKO）挖走，他被說服給予她標準六個月的合約[c]。夢露於1946年8月開始執行合約，並在裏昂的參與下取了藝名「瑪麗蓮·夢露」（Marilyn Monroe）[54]。姓氏Monroe取自其母親的本姓，其中該姓氏常被譯為「門羅」；名由裏昂所起，取自百老匯明星瑪麗蓮·米勒[55]。1946年9月，為讓她專註於演藝事業，她被準許與多爾蒂離婚[56]。
夢露在她的第一部電影合約期間穿著連衣裙面對電影攝影機拍攝宣傳照。
夢露於1947年作為二十世紀福克斯的簽約演員在工作室拍攝宣傳照。她出演了兩個電影小角色，並於一年後離開福克斯
夢露在合約生效的頭幾個月並沒有出演電影角色，而是在表演、唱歌和舞蹈班中度過[57]。為更深入地了解電影行業並提升自己的水平，她還在工作室花了不少時間觀察別人的工作[58]。夢露於1947年2月續簽了合約，當年春天她接到了兩個電影角色的演出：劇情片《危險的年代》（1947）中九句臺詞的女服務員和喜劇《斯庫達，呼！斯庫達，嘿！》（1948）中只有一句臺詞的角色[59][d]。工作室還讓她參加了一個教授群體劇場技術的表演學校演員實驗室劇院[61]；她後來說這是「我第一次體會到了什麽是真正的演技，我迷上了它」[61]。夢露的合約於1947年8月到期，她未續約並重回模特事業，但偶爾也在工作室打打零工[62]。
她立誌做一名演員，繼續在演員實驗室上課，並於10月份在布利斯-海登劇院的短期戲劇《魅力首選》（Glamour Preferred）中出演金發致命女郎，但影片並未引起任何主要刊物的關註[63]。為了推銷自己，她經常光顧製片人的辦公室，結識了八卦專欄作家西德尼·斯科爾斯基，還宴請在工作室聚會中有影響力的男客人，這種做法在她在福克斯時就已開始了[64]。她也成為了福克斯高管約瑟夫·M·申克的朋友和不固定的性伴侶，後者說服其朋友哥倫比亞影業的主管哈裏·科恩於1948年3月簽下她[65]。
在福克斯她的角色一直是「鄰家女孩」的形象，而在哥倫比亞她開始模仿麗塔·海華絲和簡·哈露[66]。夢露的發際線通過電解而有所提高，她的頭發被染白，甚至到更亮的鉑金色[67]。她開始與工作室總戲劇教練娜塔莎·萊泰絲（Natasha Lytess）一同工作，萊泰絲的夢露導師職位一直當到1955年[67]。她在工作室唯一出演的電影是小成本音樂劇《歌舞團的女人們》（1948），飾演一名被富人求婚的合唱團姑娘，這是她第一次主演電影[60]。在製作期間，她與聲樂指導弗雷德·卡格爾（Fred Karger）交往，他曾花錢治好了她的輕微牙齒覆咬合[68]。盡管擔任了主演，但夢露的合約並未延續[69]。《歌舞團的女人們》於10月上映，並未獲得成功[70]。
1948年9月離開哥倫比亞影業後，夢露成為威廉·莫裏斯經紀公司副總裁約翰尼·海德的被保護人。海德逐漸成為她的代表人，他們很快發展到了性關系，但她拒絕了他結婚的提議[71]。為了促進夢露事業的發展，他付錢為她的下巴植入了矽膠假體，並且很可能將其用於隆鼻。他還為她安排了馬克思兄弟的電影《愛之歡樂》（1950）的一個小角色[72]。夢露還繼續著模特工作，1949年5月湯姆·凱利為其拍攝了裸照[73]。盡管她在《愛之歡樂》中起到的作用非常小，但她仍被挑選參加電影當年夏天在紐約的巡回宣傳[74]。
1950－1952年：實現突破
夢露於《夜闌人未靜》。她穿著一件黑色裙子並站在門口，面對一個穿著風衣和軟呢帽的男子。
夢露在約翰·休斯頓執導的《夜闌人未靜》（1950）中飾演一名罪犯的情婦安吉拉，這是她早期被評論界註意的演出之一
夢露在1950年上映的6部電影中都有出演。她在《愛之歡樂》、《去托馬霍克的票》、《火球》、《鐵臂金剛》中短暫亮相，並且還在兩部廣受好評的影片中露面：約翰·休斯頓執導的犯罪片《夜闌人未靜》與約瑟夫·曼凱維奇導演的劇情片《彗星美人》[75]。在前者中，夢露扮演一名老年犯的年輕情婦安吉拉（Angela）[76]。雖然出場時間僅有五分鐘，但雜誌《電影劇》也提到了她的名字，斯波托稱其「實現了從電影模特到正規女演員的轉變」[76]。在《彗星美人》中，夢露扮演一名年輕單純的女演員卡斯威爾小姐（Miss Caswell）[77]。
繼夢露憑這些角色獲得成功後，海德於1950年12月與二十世紀福克斯談判達成了為期7年的合約[78]。僅僅幾天後，他就因心臟病發作去世了，這使得夢露十分崩潰[79]。她沈浸在悲痛之中，而1951年同樣成為了她知名度提升之年。3月，她成為第23屆奧斯卡頒獎典禮的主持人，9月雜誌《科利爾》公布了她的完整簡介，它是第一個公布其完整資料的全國性雜誌[80]。她在四個低成本影片中出演配角：米高梅的劇情片《家鄉的故事》以及福克斯的三部比較成功的喜劇片《豆蔻年華》、《愛巢》和《讓我們堂堂正正結婚吧》[81]。斯波托稱所有的四部電影都體現了她「作為性感裝飾的本質」，但她也受到了一些影評人的好評：《紐約時報》的博斯利·克勞瑟用「精湛」一詞形容她在《豆蔻年華》中的表現，《洛杉磯每日新聞》的以斯拉·古德曼（Ezra Goodman）稱在《愛巢》中她是「最亮眼、前途無量的女演員之一」[82]。為了進一步提升自己的演技，夢露開始跟隨邁克爾·契訶夫和默劇師洛特·戈斯拉爾（Lotte Goslar）學習[83]。她在觀眾中的知名度也越來越大：她每周能收到數千封粉絲的郵件，軍報《星條旗》將其評為「1951年度芝士蛋糕小姐」，這反映出了當時朝鮮戰爭參戰士兵的喜好[84]。在私人生活方面，夢露與導演伊利亞·卡贊交往，還與另外幾名男子有幾次簡短的約會，包括導演尼古拉斯·雷、尤爾·伯連納和演員彼得·勞福德[85]。
夢露在驚悚片《無需敲門》（1952）中扮演一名精神失常的保姆
與福克斯簽約的第二年，夢露成為了頭牌女演員，八卦專欄作家弗洛拉貝爾·繆爾將其列為當年的「時尚女孩」（It girl），赫達·霍珀稱其從「芝士蛋糕小姐」變身為「票房殺手」[86][87]。2月，好萊塢外國記者協會授予夢露「最佳年輕票房人物」的稱號[88]，同月她開始高調宣傳與已退役紐約洋基隊員喬·迪馬喬的戀情，後者是那個時代最著名的體壇人物之一[89]。次月，夢露的一個醜聞被曝光，她在采訪中透露她曾於1949年擺拍過裸照，並將其印在了日歷上[90]。工作室已於幾星期前得知了這些照片的存在，為避免對她的職業生涯造成潛在的災難性影響，他們和夢露決定公開這一信息，同時強調她只能在財政形式嚴峻的情形下放出[91]。這一策略成功博得了公眾的同情，並增強了公眾對她的電影的興趣：下個月，她登上了《生活》雜誌的封面，標題為「好萊塢的談話」（The Talk of Hollywood）[92]。新的性感符號和其他宣傳噱頭在當年拔高了夢露的名聲，例如在美利堅小姐選美遊行時，時任遊行大禮官的她穿著一件露骨的連衣裙；對八卦專欄作家厄爾·威爾遜聲稱她平時不穿內衣[93]。
夢露與聯合主演克裏斯·安德斯於《夜間沖突》（1952），這部電影讓夢露表現出了更大的表演跨度
夢露在1952年夏上映的三部取得商業成功的電影中出演[94]。第一部是弗裏茲·朗執導的劇情片《夜間沖突》，她臨時加盟雷電華電影並飾演了對她而言並不典型的角色——魚罐頭廠工人，這使得她能表現出更大的表演跨度[95]。夢露的表演受到了正面評價：《好萊塢報道》稱「她的出色演繹不愧於她的主演地位」，《綜藝》雜誌寫到她「有一個輕松的表演，這讓她必然會贏得大眾喜愛」[96][97]。之後她在喜劇《未婚伉儷》中主演了一位選美佳麗，並在驚悚片《無需敲門》中主演一名精神失常的保姆。據《未婚伉儷》編劇娜娜莉·約翰遜所述，前者的角色僅僅為了「展現瑪麗蓮穿兩套不同泳衣的樣子」[98]，而後者是一個載體，表明她可以飾演戲劇成分較重的角色[99]。《無需敲門》受到的評價褒貶不一，《紐約時報》的克勞瑟（Crowther）認為夢露對高難度角色的表演沒有經驗[100]，《綜藝》則指出劇本是電影的問題所在[101][102]。夢露接下來在霍華·霍克斯導演的脫線喜劇《妙藥春情》中飾演一位秘書，與加裏·格蘭特演對手戲。影片於1952年10月上映，這是她首次飾演一個「傻笨幼稚的金發女郎，天真地沒有意識到她的性感為她周圍帶來的混亂」，標誌著她在職業生涯中開始樹立起固定形象[103]。夢露當年參演的最後一部電影是《綿繡人生》，在其中扮演一個次要的妓女角色[103]。
這段時期夢露在電影片場出現了一些問題，她的職業生涯也因此逐步惡化：她經常遲到或者根本不到場，記不清臺詞，要求重拍多次直到她對自己的表現感到滿意為止[104]。她對表演教練十分依賴，先是娜塔莎·萊泰絲，後來是保拉·斯特拉斯伯格，這也讓導演感到惱火[105]。夢露的問題被歸咎於追求完美、低自尊與怯場。她討厭不能掌控電影布景工作，她在以前的寫真拍攝時期從來沒有經歷過類似的問題，那時她可以更自主而不像現在只能跟劇本走[106][107]。為了減輕她的焦慮與慢性失眠，她開始使用巴比妥類藥物、安非他明和酒精，這也加劇了她的問題，直到1956年她變得嚴重上癮[108]。莎拉·丘吉維爾稱夢露的一些行為是對她的男聯合主演和導演的優越感以及性別歧視的回應，這在她的職業生涯後期尤為突出[109]。同樣，洛伊絲·班納也指出她曾被許多導演欺負[110] 。
1953年：後起之秀
夢露於《尼亞加拉》。此為她的臉部與肩膀的特寫鏡頭；她帶著金耳環，穿著令人驚艷的粉紅色上衣。
夢露在黑色電影《飛瀑怒潮》（1953）中飾羅絲·盧米斯（Rose Loomis），展現了她的性感魅力
夢露在1953年上映的三部電影中擔任主演，成為新興的性感符號和好萊塢最賣座的演員之一[111][112]。 第一部是特藝七彩黑色電影《飛瀑怒潮》，她扮演一名策劃謀殺親夫的「蛇蠍美人」[113]。那時，夢露與其化妝師阿蘭·「惠特」·斯尼德製定了適用於她的化妝造型：烏黑的眉彎、蒼白的皮膚 、「閃耀的」紅唇以及一顆美人痣[114]。據莎拉·丘吉維爾（Sarah Churchwell）所說，《飛瀑怒潮》是夢露生涯中最鮮明地表現性感的電影之一，片中出現了她的身體僅被床單或毛巾遮蓋的場景，這令當代觀眾感到震驚[115]。其中最著名的一幕是一個30秒的長鏡頭，拍攝了夢露走路時臀部晃動搖擺的情景，這一鏡頭在電影營銷中被頻繁使用[115]。
《飛瀑怒潮》於1月上映後，女性俱樂部運動抗議了這種不道德的行為，但影片很受觀眾歡迎，票房進賬600萬美元[116]。《綜藝》認為電影「老掉牙」而且「病態」，《紐約時報》評論道「瀑布和夢露小姐是看點」，盡管夢露「此時可能不完美……但她可以做一個魅力十足的女演員，甚至在她走路時也不例外。」[117][118]夢露繼續以暴露的著裝吸引人們的眼球，其中最知名的是一件緊身的金色拉梅面料的裙子，這是夢露在1953年1月領取《電影劇》「最快進步新星」獎時的穿著[119]，老牌明星瓊·克勞馥向媒體表示其行為「對於一位女演員和女士來說是不得體的」[119]。
Monroe in Gentlemen Prefer Blondes. She is wearing a shocking pink dress with matching gloves and diamond jewellery, and is surrounded by men in tuxedos.
夢露在《紳士愛美人》（1953）中表演《鉆石是女孩最好的朋友》
《飛瀑怒潮》樹立了夢露的性感符號形象和她的「相貌」，而她當年主演的第二部電影諷刺性音樂喜劇《紳士愛美人》則將其銀幕形象確立為「金發傻妞」[120]。影片根據安妮塔·露絲的同名暢銷小說及其百老匯版本改編， 刻畫了兩個「傍大款」的歌舞女郎羅蕾萊·李（Lorelei Lee）和多蘿西·肖（Dorothy Shaw）（分別由夢露和簡·拉塞爾扮演）。羅蕾萊的戲份起初打算給貝蒂·格拉布爾，在20世紀40年代她是二十世紀福克斯旗下最受歡迎的「金發美人」（Blonde bombshell）；而夢露很快在吸引男女觀眾方面超越了她[121]。作為影片的宣傳活動的一部分，她與拉塞爾於6月在格勞曼中國戲院外潮濕的混凝土上留下了她們的手印和腳印[122]。不久後《紳士愛美人》上映，並以530萬美元超過製作成本一倍的票房收入成為當年票房最成功的電影之一[123]。克勞瑟和《綜藝》的威廉·布羅格登（William Brogdon）都對夢露給予好評，尤其對她在歌曲《鉆石是女孩最好的朋友》中的表演贊賞有加；布羅格登稱她表現出了「為歌曲助興以及提升場景吸引力的能力」[124][125]。
夢露於《願嫁金龜婿》。她穿著橙色泳裝，旁邊是穿著短褲和襯衫的貝蒂·格拉布爾和身穿藍色連衣裙的勞倫·白考爾。
夢露與貝蒂·格拉布爾和勞倫·白考爾於《願嫁金龜婿》（1953），這是她當年最賣座的電影
9月，夢露於傑克·本尼秀中做了電視首秀，在「火奴魯魯之旅」（Honolulu Trip）一集中扮演傑克的幻想女人[126]。她當年的第三部電影《願嫁金龜婿》與貝蒂·格拉布爾和勞倫·白考爾聯合主演， 於11月上映。夢露在其中飾演一名單純的模特，與其朋友搭檔尋找富豪老公，重復了《紳士愛美人》的成功模式。 這是有史以來以寬銀幕電影鏡頭形式上映的第二部影片，福克斯希望它能將觀眾的興趣轉移到影院，因為電視的興起為已經開始為電影製片廠造成損失[127]。盡管獲得的評價褒貶不一，但影片仍以800萬美元的全球票房成為夢露到目前為止票房最成功的電影[128]。
夢露連續在1953年和1954年入選一年一度的十大賣座明星民意調查[112]， 福克斯歷史學家奧布裏·所羅門（Aubrey Solomon）稱，她與寬銀幕電影一起成為工作室「最寶貴的資產」[129]。12月，休·海夫納將夢露作為成人雜誌《花花公子》第一期的封面及中間插頁女郎，夢露性感符號的主導地位得到鞏固[130]。封面圖片是她於1952年參加美利堅小姐選美遊行時的一個鏡頭，而中間插頁選自她1949年的裸照之一[130]。
1954－1955年：與二十世紀福克斯的沖突和與迪馬喬的婚姻
夢露和迪馬喬接吻的特寫，她身穿一件白色皮毛領的深色西裝
夢露與喬·迪馬喬於1954年1月在舊金山市政廳舉行婚禮；他們於9個月後分居
夢露身穿緊身連衣裙和高跟涼鞋，站在講臺上問候美國海軍陸戰隊一眾
在被工作室息影期間，夢露於1954年2月在聯合勞軍組織演出後問候駐韓士兵
盡管夢露成為二十世紀福克斯的大明星之一，但她的合約自1950年以來沒有任何更改，這意味著她獲得的報酬遠低於與其同等聲望的明星，而且她也不能自主選擇她的項目與同事[131]。她同樣厭倦了被模式化，並試圖涉足喜劇和音樂劇以外的電影，但受到紮努克的阻撓。紮努克個人非常不喜歡她，不認為她應在電影中賺取工作室很多錢[132]。在她拒絕開拍又一個音樂喜劇——計劃與弗蘭克·辛納屈共同主演的《粉色緊身衣女孩》的電影版——後，工作室於1954年1月4日暫停了她的活動[133]。
夢露事業的暫停成為了媒體的頭條新聞，她立即展開宣傳攻勢以應對負面新聞並在爭論中持強硬態度。1月14日，她與喬·迪馬喬在舊金山市政廳結婚，兩人的關系自1952年以來就不斷受到媒體的關註[134]。隨後他們前往日本度蜜月，而迪馬喬正好也有出差[135]。到那之後她獨自前往韓國，參加了聯合勞軍組織（USO）為6萬多美國海軍陸戰隊舉辦的歷時4天的演出，節目中她演唱了電影中的歌曲[136]。2月重返好萊塢後，她被《電影劇》授予「最受歡迎女明星」獎[137]。3月份她與工作室達成和解，內容包括一份當年末出臺的新合約和百老匯戲劇《七年之癢》的電影版主演，她將因此角色獲得10萬美元的報酬[138]。
次月奧托·普雷明格執導的西部片《大江東去》上映，影片由夢露與羅伯特·米徹姆聯合主演。盡管影片頗受觀眾歡迎，但她稱這是「一個Z級牛仔電影，對於風景和銀幕電影製作來說表演只占次要地位」[139]。她回到福克斯後拍攝的第一部電影是音樂劇《娛樂至上》，她十分不喜歡這部影片，但工作室要求她以此彌補放棄拍攝的《粉色緊身衣女孩》[138]。音樂劇於12月上映後並不成功，許多影評認為夢露的表現庸俗[140]。
夢露身穿白色露背長裙為攝影師擺姿勢，裙子下擺被從地鐵格柵刮來的風吹起。
1954年9月，夢露在《七年之癢》中拍攝地鐵格柵場景時為攝影師擺姿勢
1954年9月，夢露開始拍攝比利·懷爾德的喜劇《七年之癢》，與湯姆·伊威爾演對手戲，飾演一位被其已婚鄰居作為性幻想對象的女人。雖然這部電影在好萊塢拍攝，但工作室決定在紐約列克星敦大道進行一個場景的拍攝用於前期宣傳[141]。在那裏，夢露站在地鐵格柵上，風吹起了她的白色長裙，這成為了她生涯中最著名的鏡頭之一。拍攝持續了幾個小時，吸引了包括專業攝影師在內的近2000人觀看[141]。
這一宣傳噱頭使夢露成為世界各地報紙的頭條，而迪馬喬對此火冒三丈，兩人的婚姻也走到了盡頭[142]。他們的感情從一開始就因他的嫉妒與控製欲而出現裂痕；斯波托和班納也斷言他曾對夢露進行身體虐待[143]。回到好萊塢後，夢露聘請了著名的辯護律師傑瑞·吉斯勒並於1954年10月提出離婚[144]。《七年之癢》於翌年6月上映，票房獲利超過450萬美元，成為當年夏天最成功的商業電影之一[145]。
在《七年之癢》於11月完成後，夢露開始為掌控她的事業而努力。她離開好萊塢前往東海岸，和攝影師米爾頓·格林創辦了製片公司瑪麗蓮·夢露製作（Marilyn Monroe Productions，MMP），這一行為對後來片廠製度的崩潰起到了推動作用[146][e]。在1955年1月的一次新聞發布會上，夢露說她「厭倦了老套的性感角色。我想要做更棒的事情。人有範圍，你懂的。」[148]基於此，她和格林宣稱她已不再是福克斯的簽約演員，因為工作室沒有履行其職責，例如給她發放承諾的《七年之癢》的酬金[149]。她與工作室之間長達一年的法律糾紛從此開始[150]。新聞界大多在嘲笑夢露的舉動，《七年之癢》編劇喬治·阿克塞爾羅德在其戲劇《成功之道》（1955）中戲仿了夢露，其中傑恩·曼斯菲爾德飾演的開辦了自己的製片公司的愚蠢女星與她十分相似[151]。
夢露穿著裙子，女襯衫和外套，站在演員工作室標誌的下方，並擡頭看著它
夢露1955年於演員工作室，在那她開始研究方法演技
1955年，夢露致力於提升技藝。她移居紐約並跟隨康斯坦斯·科利爾上表演班，還參加由李·斯特拉斯伯格主持的演員工作室對方法演技的研討會[152]。她與斯特拉斯伯格和他的妻子寶拉（Paula）漸漸走近，出於羞怯心理，夢露在他們家接受私人授課，並很快融入了他們的家庭[153]。她解雇了原來的教練娜塔莎·萊泰絲，以寶拉取而代之；斯特拉斯伯格對她事業的後期有著重要的影響[154]。夢露聽從斯特拉斯伯格的1956－1959年建議，開始進行心理分析，後者認為演員必須要面對自己的情感創傷並能在表演中為其所用[155][f]。
在私生活方面，盡管目前處於離婚訴訟期，但她仍維持了與迪馬喬的關系，但同時也與演員馬龍·白蘭度和劇作家亞瑟·米勒交往[157]。50年代初她經由卡贊的介紹認識了米勒[157]。1955年10月，夢露與迪馬喬正式離婚，米勒也與其妻子分居，之後兩人的感情迅速升溫[158]。時值米勒因共產主義指控而受到FBI的調查，並被眾議院非美活動調查委員會傳喚，工作室擔心夢露會被列入黑名單，催促她結束這段戀情[159]。FBI也為她建立了檔案[160]。夢露不顧此事為其事業帶來的風險，拒絕結束兩人的關系，並在隨後打給工作室負責人的電話中稱其為「天生的懦夫」[161]。
截止當年年底，夢露與福克斯達成了一個為期七年的新合約協議。顯然MMP無法單獨投資電影，而工作室也迫切希望與夢露再次合作[150]。合約要求她在七年內為福克斯製作四部電影[162]。工作室將為每部電影支付10萬美元，並授予她自主選擇項目、導演及攝影師的權利[162]。每完成福克斯的一部電影，她和MMP可以自由製作一部電影[162]。
1956－1959年：好評如潮和與亞瑟·米勒的婚姻
夢露和米勒在婚禮上切蛋糕的裁減後照片，夢露的面紗被掀開，米勒穿一件白色襯衫，系深色領帶
夢露與劇作家亞瑟·米勒於1956年6月29日舉行婚禮當日
1956年初，夢露宣布她在與二十世紀福克斯的糾紛中勝出，早先嘲笑她的新聞界現在轉而贊賞她的決定[163]。《時代》雜誌稱其為「精明的女商人」[164]，《Look》雜誌預測這次勝利將是「今後個人對抗群體的榜樣」[163]。她也在3月份正式宣布更名為瑪麗蓮·夢露[165]。她與米勒的關系旋即引起了新聞界的一些負面評論，沃爾特·溫切爾稱「美國最著名的金發影星現在成了左翼知識分子的愛人」[166]。夢露和米勒於6月29日在紐約州白原市威徹斯特縣法院結婚，並在兩天後在靠近沃卡巴克的他的經紀人家中舉辦了猶太式婚禮[167][168]。夢露改信奉猶太教以及舉辦猶太式婚禮會導致埃及封殺她的所有電影[169][g]。媒體覺得她性感符號的明星形象和他知識分子的地位不相稱，《綜藝》的頭版標題 「書呆子娶了沙漏美女」就表達了此意[171]。
夢露和唐·默裏於《巴士站》。她穿著一件破舊的外套和一頂用繩紮的小禮帽，正與身著牛仔褲、牛仔夾克和牛仔帽的默裏爭吵。
夢露在《巴士站》（1956）中的表演標誌著她對早前喜劇片的背離
根據新合約，夢露選擇的第一部作品是劇情片《巴士站》，於1956年8月上映。她扮演一名酒吧歌手切麗（Chérie），她的明星夢因一個愛上她的天真牛仔而變得復雜。為了演好這一角色，她學習了奧紮克口音，選擇了她早期電影中缺乏魅力的服飾與化妝，並故意以很一般的水平唱歌跳舞[172]。盡管百老匯導演約舒亞·洛根起初懷疑她的演技，也知道她現在的名聲不好，但他同意執導該片[173]。電影1956年初於愛達荷州和亞利桑那州開拍，作為MMP的負責人，夢露「負責技術方面」，偶爾參與攝影決策。洛根逐漸適應了她的慣常遲到和完美主義，並允許她用其想要的方式拍攝，之後製作進展順利[174]。這些經歷改變了洛根對夢露的想法，他後來稱她融和悲喜劇的能力可與查理·卓別林相比[175]。《巴士站》收獲425萬美元票房，並獲得了多數好評[176]。《星期六文學評論》寫道夢露的表演「有效且一勞永逸地消除了對她所有的看法，即她只不過是一個有魅力的名流」，克勞瑟發文稱：「各位穩住你的椅子，有一個大喜事要告訴大家。瑪麗蓮·夢露終於證明了身為女演員的自己。」[177]夢露因其傑出表現獲得了金球獎最佳女主角的提名[88]。
1956年8月，夢露於英國松林製片廠開始拍攝MMP的第一部獨立作品《遊龍戲鳳》[178]。影片基於泰倫斯·拉提根的戲劇《沈睡王子》，一個發生於1910年代王子和舞女之間的的愛情故事，原戲劇由勞倫斯·奧利維爾和費雯·麗主演；奧利維爾再度出演，執導並聯合製作了本片[164]。因為他和夢露產生沖突，導致拍攝過程一波三折[179]。他傲慢地說「你需要做的就是表現性感」，並想要她照搬麗的表演方式，這些表現激怒了她[180]。他還反感夢露的表演教練保拉·斯特拉斯伯格不斷地在片場出現[181]。
為了報復她認定的奧利維爾的「居高臨下」的行為，夢露開始遲到並不配合拍攝，後來聲稱「如果你不尊重你的藝人，他們就不能很好地工作。」[179]她的藥物使用量增加並且根據斯波托所言，她懷了孕並在影片拍攝階段流產[182]。她還與格林爭論MMP應該如何運行，包括米勒是否應加入公司一事[182]。盡管遇到了許多麻煩，但電影於當年年底前如期完成[183]。影片於1957年6月上映，評論褒貶不一而且未受到美國觀眾的歡迎[184]。它在歐洲的評價要好些，她被授予意大利大衛獎和法國凱撒電影獎並獲得英國電影和電視藝術學院的提名[185]。
回到美國後的18個月時間裏，夢露在東海岸享受婚姻生活。她和米勒主要在紐約和康涅狄格州羅克斯伯裏居住，整個夏天在長島阿默甘西特度過[186]。她在1957年夏天懷孕，但因為是宮外孕，必須要被終止[187]。一年後她不幸流產[188]。她的婦科問題很大程度上是由子宮內膜異位癥引起的，這一疾病伴隨了她整個成年時期[189][h]。在此期間夢露還因服用巴比妥類藥物過量而短暫住院[192]。因為分歧遲遲得不到解決，加上她開始懷疑格林挪用公司的資金，夢露解雇了他並買下了他在MMP的股份[193]。
夢露與托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙於比利·懷爾德執導的《熱情如火》（1959），她因這部電影獲得了金球獎
夢露於1958年7月返回好萊塢，與傑克·萊蒙和托尼·柯蒂斯主演比利·懷爾德的喜劇《熱情如火》[194]。雖然她認為其飾演的甜心凱恩（Sugar Kane）是又一個「金發傻妞」，但片方表示願意在她標準工資外再加電影百分之十的利潤，加上米勒的鼓勵，她最終接受了這一角色[195]。電影製作遇到的困難後來被稱為「傳奇」[196]。夢露重拍了數十次，她無法記住臺詞或按照指示表演——因為重拍次數太多，柯蒂斯在他那著名的言論中表示親吻她「就像親吻希特勒一樣」[197]。 夢露私下裏把拍攝比作沈船，並評論了她的聯合主演和導演，說「但是我為什麽要擔心，我又不會失去陽具象征」[198]。許多問題源於她與懷爾德在她如何演好這一角色方面的沖突，而他是出了名的難相處[199]。夢露要求他修改關於她的許多場景，這反過來又使她更加怯場，而且據稱她故意毀了幾個場景以迫使導演接受她的意見[199]。
最終，懷爾德對夢露的表現感到滿意，表示「任何人都可以記住臺詞，但真正的藝術家站在片場，在不清楚臺詞的情況下，能做出她曾經做過的表演！」[200]盡管拍攝過程困難重重，但《熱情如火》於1959年3月上映後，獲得了評論界和商業上的成功[201]。夢露的表現為她贏得了金球獎最佳女主角獎，《綜藝》稱她為「一個兼具性感魅力和時機掌握的打不倒的喜劇演員」[185][202]。在美國電影學會和《視與聽》雜誌發起的投票中，影片被選為有史以來最佳電影之一[203][204]。
1960－1962年：事業衰退與個人困境
Monroe and Montand standing next to a piano in a studio-type setting and looking at sheet music.
夢露與伊夫·蒙當於音樂喜劇《讓我們相愛吧》（1960），她只同意完成她與福克斯合同的那一部分。
《熱情如火》上映後，夢露進入工作空檔期。1959年底，她回到好萊塢主演了音樂喜劇《讓我們相愛吧》，電影講述了一個女演員和百萬富翁的故事[205]。她選擇了喬治·丘克執導，而米勒重新寫了她認為不好的部分劇本；因為福克斯合約的緣故，她只接受了其中一部分[206]。電影拍攝經常因夢露離開片場而被耽擱[205]。她與聯合主演伊夫·蒙當傳出戀情，受到媒體的廣泛報道，並應用於影片的宣傳活動[207]。《讓我們相愛吧》於1960年9月上映後並不成功[208]；克勞瑟描述夢露的出場「相當邋遢」並且「缺乏......原來夢露的活力」[209]，赫達·霍珀（Hedda Hopper）稱電影是「她看過的最庸俗的影片」[210]。楚門·柯波帝遊說她在由小說《蒂凡尼的早餐》改編的同名電影中出演霍莉·戈萊特利（Holly Golightly）一角，但因電影製片商擔心夢露會將製片變得復雜，最終這一角色給了奧黛麗·赫本[211]。
夢露於《亂點鴛鴦譜》。她拿著裝滿美元鈔票的寬沿帽，旁邊站著克拉克·蓋博和塞爾瑪·裏特爾（Thelma Ritter）。他們身後是一個寫著「BAR」的標誌和一群人。
夢露與克拉克·蓋博、伊萊·沃勒克和蒙哥馬利·克利夫特於《亂點鴛鴦譜》。它是夢露與蓋博最後完成的電影。
夢露最後一部完成的電影是約翰·休斯頓（John Huston）的《亂點鴛鴦譜》。她扮演一個剛離婚的女人，與三個老牛仔（分別由克拉克·蓋博、伊萊·沃勒克和蒙哥馬利·克利夫特飾）交朋友，這一角色由米勒執筆[212]。電影1960年7月至11月在內華達沙漠的拍攝再陷困鏡[213]。夢露和米勒四年的婚姻實際上已經結束，後者開始了一段新的感情[212]。夢露不喜歡他寫的部分基於她生活的角色，並認為這遜於男性角色；拍攝的前一天晚上，她還與米勒為他重寫場景的習慣爭吵[214]。她的健康狀況也在惡化：她承受著膽結石帶來的痛苦，而且她的毒癮非常嚴重，以至於她的化妝時常需要在巴比妥類藥物的影響下沈睡的期間進行[215]。8月，她花了一個星期在洛杉磯醫院排毒，拍攝也相應停止[215]。夢露和米勒在電影完成拍攝後分居，她於1961年1月在墨西哥被準予快速離婚[216]。次月，《亂點鴛鴦譜》上映，但票房失利[217]。媒體對此片的評價不一[217]，博斯利·克勞瑟稱夢露「完全不在狀態且難以捉摸」，並指出「不幸的是這部電影的結構全都取決於她」[218]。影片早期評價並不好，但2015年英國電影協會的傑夫·安德魯稱其是一個經典[219]。
夢露穿著一件漏背的繪有鮮花的白色禮服，站在鏡頭前微笑。
夢露於《瀕於崩潰》片場。她因病缺席了大部分拍攝並在1962年6月被解雇。
緊接著夢露準備主演一部改編自威廉·薩默塞特·毛姆的短篇小說《雨》（Rain）的NBC電視劇，但因電視臺不想雇用她選擇的導演李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg），該項目告吹[220]。1961年，她花了很大一部分時間解決她的健康問題， 她接受了子宮內膜異位癥的手術和膽囊切除術，並在醫院花了四周時間治療抑郁癥，還曾短居精神病房[221][i]。她受到了前夫迪馬喬的幫助，他們在1955年離婚後一直沒有聯系；他們現在舊情復燃[223]。在東海岸居住了六年後，夢露於1961年春搬回加州[224]。她開始了與弗蘭克·西納特拉的戀情，並於1962年初在布倫特伍德購買了房子[224]。
夢露於1962年重新回到公眾視線；她在3月獲得了金球獎「世界電影最受歡迎」獎並於4月底開始拍攝二十世紀福克斯的新片《瀕於崩潰》。影片翻拍自1940年電影《我的愛妻》[225]，由MMP聯合參與製作，喬治·庫克（George Cukor）執導，迪安·馬丁和賽德·查裏斯共同主演[226]。夢露因流感缺席了頭兩個星期的拍攝；傳記作者認為這是因為她患有鼻竇炎或者她正在吸毒[227]。5月19日，她抽空去紐約參加了於麥迪遜廣場花園舉辦的美國總統約翰·肯尼迪的生日慶祝活動，在舞臺上她唱了「生日快樂」歌[228]。她的著裝吸引了人們的註意：一件在演裸戲時穿的鑲有人造鉆石的米色緊身連衣裙[228]。班納、斯波托、薩默斯、芭芭拉·利明和弗雷德·賈爾斯都認為，過去的兩年她曾在某些時候與肯尼迪有染，不過他們在長度和時間上存在分歧[229]。
夢露接下來為《瀕於崩潰》拍攝一個她在遊泳池裸泳的場景[230]。為進行前期宣傳，媒體被邀請為這一場景拍照，這些照片後來發表在《生活》雜誌上；對於一個達到這種生涯高度的大明星，展示裸體還是第一次[231]。當她再次缺席片場好幾天後，工作室在6月7日解雇了她並起訴她違約，要求賠償75萬美元[232]。她被李·雷米克取代，但馬丁表示非夢露出演不會拍這部電影，後來福克斯同樣控告了他並停止了製作[233]。工作室公開指責夢露吸毒成癮並宣稱電影的終止是因為她缺乏職業水準，甚至聲稱她有精神錯亂[232][j]。為保護自己，夢露在當年夏天做了幾個宣傳活動，包括接受《生活》與《Cosmopolitan》的采訪和為《Vogue》雜誌拍攝照片[236]。她和攝影師伯特·斯特恩為《Vogue》合作了兩個系列的照片，一個是標準時尚寫真，另一個則是她的裸照，二者均在她死後以「最後一次 (瑪麗蓮·夢露)」為名出版[237]。夢露被解雇僅一周後，達裏爾·F·紮努克取代雷瓦西重返職位，隨後開始與夢露就恢復《瀕於崩潰》拍攝一事談判，並計劃讓她主演黑色喜劇《傻女十八變》（1964）[238]。在她生命的最後幾周，她還計劃主演一部關於簡·哈露的傳記片[238]。
逝世
主條目：瑪麗蓮·夢露之死
1962年8月6日《紐約每日鏡報》的頭版。標題為「瑪麗蓮·夢露自殺」，下方寫著「被發現裸體躺在床上……手中握著話筒……服用了40顆藥丸」
1962年8月6日《紐約每日鏡報》的頭版
1962年8月5日淩晨，夢露被她的心理醫生拉爾夫·格林森發現死於布倫特伍德家中的臥室。管家尤妮斯·穆雷（Eunice Murray）在那過夜並在淩晨3點醒來「感覺有些不對勁」，於是她把格林森叫了過來。穆雷看到了從夢露臥室門透出的燈光，但一直沒能得到回應並發現房門緊鎖[239]。上午3點50分左右，夢露的內科醫師海曼·恩格爾博格（Hyman Engelberg）博士抵達，正式確認了她的死亡[239]。4點25分，他們告知了洛杉磯警察局[239]。
洛杉磯縣驗屍官辦公室在調查過程中得到了洛杉磯自殺預防小組專家的協助[240]。據估計夢露的死亡時間在下午8:30至10:30之間[241]，毒理學分析指出她的血液中每100毫升含有8毫克水合氯醛和4.5毫克戊巴比妥（耐波他），肝臟中另有13毫克戊巴比妥，得出結論認為死因是急性巴比妥類藥物中毒[242]。專家在她的床邊發現了含有這些藥物的空瓶[240]。她體內多處的藥物劑量都超過了致命限度，所以夢露不小心使用過量的可能性被排除[243]。精神科醫師指出，她容易出現「嚴重的恐懼和經常性抑郁」並伴隨著「急劇和不可預知的」情緒變化，她過去幾次用藥過量可能是故意的[243][244]。基於這些事實並且缺少任何謀殺的跡象，她的死因被判為可能自殺[245]。
夢露的墓穴，攝於2015年。墓碑上寫著「瑪麗蓮·夢露，1926-1962」。 墳墓表面覆蓋著遊客留下的口紅印，旁邊的花瓶放著粉紅色與紅色的玫瑰。
夢露於西木村紀念公園公墓的墓穴
夢露的意外死亡成為美國和歐洲的頭條新聞[246]。據洛伊絲·班納說，「據說她死後的那一月洛杉磯的自殺率翻了一番；大多數報紙的發行量也有所增加」[246]，《芝加哥論壇報》報道他們收到了數百個市民的電話，要求提供關於她死亡的訊息[247]。法國藝術家讓·谷克多評論道她的死「應給所有這些主要職業為刺探和煩擾電影明星的人一個可怕的教訓」，她的前合作演員勞倫斯·奧利弗認為她是「大肆宣傳和轟動完完全全的受害者」，《巴士站》導演約書亞·洛根稱其是「這個世界上最未受到賞識的人之一」[248]。她的私人葬禮於8月8日在西木村紀念公園墓地舉行，只有她的密友出席[249]。葬禮由迪馬喬和她的業務經理伊內茲·梅爾森（Inez Melson）安排[249]。數百人在墓地周圍的街道上圍觀[249]。夢露後來葬於回憶之走廊（Corridor of Memories）24號墓穴[250]。
在隨後的幾十年中有許多有關夢露之死的陰謀論被提出，包括謀殺和意外藥物服用過量[251]。1973年諾曼·梅勒的著作《瑪麗蓮：傳記》出版後，謀殺的推測首次獲得了主流社會的關註，並在隨後幾年越傳越廣。這促使洛杉磯縣地方檢察院的約翰·範·德·坎普在1982年開展了一項「閾值調查」，以決定是否應進行刑事偵查[252]。他未找到任何有關謀殺的證據[253]。
銀幕形象與評價
「我從來沒有完全理解這個性感符號。我始終認為符號是那些與你相抵觸的東西！這就是問題所在，性感符號變成了東西。我只是討厭成為一個東西。但是如果我要成為什麽東西的象征，我寧願它是性而不是其他一些他們已經有過的符號。」[254]
—夢露1962年接受《生活》雜誌采訪
當開始樹立夢露的明星形象時，二十世紀福克斯希望她取代40年代最受歡迎的金發美人貝蒂·格拉布爾[255]。20世紀40年代是女演員的全盛時期，她們被視為是堅強聰慧的女子，如吸引了大量女性觀眾的凱瑟琳·赫本和芭芭拉·斯坦威克。盡管如此，工作室想要夢露成為新十年的明星，吸引更多男性觀眾進入電影院[255]。一開始建立公眾形象時，她發揮了很重要的作用，而生涯將近結束時她幾乎要完全控製[256][257]。夢露曾負責她的多個宣傳策略，如與西德尼·斯科爾斯基和盧埃拉·帕森斯等八卦專欄作家交朋友，控製她的照片的使用[258]。除格拉布爾外，她常常被比作另一個具有代表性的金發女郎——30年代的影星簡·哈露[259]。部分原因是夢露把哈露看作她兒時的偶像，想在一部傳記片中扮演她，甚至雇用哈露的發型師為她的頭發染色[260]。
夢露於《紳士愛美人》。她穿著一件白色長袍並拿著電話。她看起來很震驚，眼睛睜大嘴張開。
夢露於《紳士愛美人》（1953），這是將她塑造為兼具性魅力和天真的「金發傻妞」形象的電影之一
夢露的明星形象以她的金發和與此相關的固定模式為中心，尤其是傻笨、性的信號和矯揉造作[261]。從海報女郎的生涯起，這種風格就一直延續到她的電影中，她也因沙漏型身材而聞名[262]。電影學者理查德·代爾指出夢露常常擺姿勢展示她的玲瓏曲線，她在宣傳照中擺的姿勢經常與海報女郎相像[262]。她與眾不同的扭臀式走路也引起了人們對她身體的註意，這使她有了個綽號「橫著走路的女孩」（the girl with the horizontal walk）[103]。夢露的服裝選擇是她明星形象的重要一環。她經常身著能夠突顯金發的白色，且穿著暴露，展示她身材的同時也吸引了人們的眼球[263]。穿著露骨的衣服，甚至是走光都是夢露慣用的宣傳伎倆，比如在一次新聞發布會上，她連衣裙上的一個肩帶突然斷裂[264]。在新聞記者的故事裏，夢露被塑造成美國夢的典型，因為她從一個童年悲慘的女孩一躍成為好萊塢明星[265]。她在寄養家庭和孤兒院生活的故事被誇大，她的工作室傳記甚至捏造了部分故事[266]。電影學者托馬斯·哈裏斯（Thomas Harris）說，她工人階層的出身加上缺乏家庭關照也讓她顯得更樂於求愛，是「理想的玩伴」，而相比之下她的同代人格蕾絲·凱利也被包裝為魅力金發女郎，但由於她上流社會的背景，她被看作是一個高雅有品位的女演員，是大多數男性觀眾不可企及的[267]。
夢露也受到梅·韋斯特的影響，表示「我從她那裏學到了一些把戲，嘲笑或挖苦自己的性吸引能力」[268]。洛伊絲·班納也指出在她的很多喜劇角色中，夢露同樣也諷刺了她性感符號的地位。[269]為了突出她的「天真」和「傻笨」，夢露經常在她的電影使用一種帶喘息的娃娃音，並在采訪中用雙關語戲仿自己，這後來被稱為「夢露風」（Monroeisms）[270]。例如，當她被問及在1949年裸體照片拍攝過程中是否穿著什麽時，她答道「我穿著一臺收音機」[271]。
夢露到達仙樂斯夜總會參加一場慶祝露艾拉·帕森斯的派對，1953年5月
據代爾所述，夢露在20世紀50年代幾乎成為了「一個在性領域家喻戶曉的名字」，「她的形象已經深植於五十年代美國道德和性觀念的變遷中」，如弗洛伊德式性觀念、《金賽報告》（1953）和貝蒂·弗裏丹的《女性的奧秘》（1963）[272]。他稱夢露的明星形象主要針對男性註視而創建，其特征在於她扮演的電影角色一般是「女孩」，而這僅僅通過她的性別所界定[273]。她的角色幾乎清一色都是合唱團女孩、秘書或模特；這些職業是「女人的表演，男人的樂趣」[273]。代爾還認為夢露與40年代的「蛇蠍美人」不同，她是第一個將「自然」與性結合的性感符號[274]。這種所謂的天真爛漫以及缺乏性羞恥與她傻笨脆弱的女人形象是緊密相連的[274]。諾曼·梅勒稱「瑪麗蓮暗示性對他人可能是困難和危險的，但對她就像冰淇淋那樣。」[275]同樣，莫莉·哈斯凱爾撰文指出「她是一本五十年代的小說，一個女人沒有性需求的謊言，一個她就是在迎合或增強一個男人的需求的謊言。」[276]她還表示，夢露去世前在女性之中的受歡迎程度比男性要低，因為她們「無法認同並支持她」[277]。
電影歷史學家也分析了傻笨對於夢露明星形象的重要性。代爾稱，鉑金色頭發成了她的固有特征，因為它明確表明了她的種族，成為她的專屬白色，她應被視為二十世紀流行文化中種族主義的象征[278]。洛伊絲·班納也認為夢露推出金發女郎演員的行動與民權運動開始的時間點相同，這可能不是一個巧合，但她也反駁了代爾，指出在她大力宣傳的私生活中，夢露與被視為「白種少數民族」的人交往，如迪馬喬（意大利裔美國人）和亞瑟·米勒（猶太人）[279]。班納稱，她有時會在宣傳照中挑戰當時的種族規範；例如在1951年刊登於《Look》雜誌的圖片中，她穿著暴露的衣服與非裔美國歌唱教練菲爾·穆爾做練習[280]。
夢露1953年為一款洗發水做廣告
除了性感符號外，夢露還被認為是一個特殊的美國明星，「一個國家性的名流，如同熱狗、蘋果派或棒球一樣為人所熟知」，《電影劇》如是寫道[281]。歷史學家菲奧娜·漢迪賽德（Fiona Handyside）稱一提及白膚色或金發，法國女觀眾就會想到美國的現代化與整潔，所以夢露象征著一個時髦人士，「解放」生活在大眾領域的女人[282]。電影歷史學家勞拉·穆爾維把她看作美國消費文化的代言：
如果美國要向戰後貧困的歐洲輸出民主的魅力的話，電影可能是它的櫥窗；……瑪麗蓮夢露與她的所有美國屬性和現代化性特性，把經濟、政治和情色這種復雜聯系縮成了一個單一的形象。截至20世紀50年代中期，她的品牌魅力是無階級的，任何使用美國化妝品、尼龍絲襪和過氧化物（用於漂白頭發）的人都可以感受到。[283]
為從夢露的流行中獲利，二十世紀福克斯培養了幾個與她長得很像的女演員，包括傑恩·曼斯菲爾德和謝瑞·諾絲[284]。其他電影公司也試圖打造自己的夢露：環球影業與瑪米·範·多倫[285]、哥倫比亞影業與金·諾瓦克[286]以及蘭克機構與戴安娜·道爾斯[287]。
影響
夢露為《電影劇》雜誌拍攝的宣傳照（1953年）
《美國流行文化指南》（The Guide to United States Popular Culture）稱，「作為美國流行文化的一個標誌，夢露在流行程度上鮮有對手，僅有的幾個包括埃爾維斯·普雷斯利和米老鼠……從來沒有哪個明星曾激發過如此廣泛的情感——從情欲到憐憫，從羨慕到悔恨。」[288]
美國電影學把她評為美國電影史上最偉大的銀幕傳奇女星第六名，史密森尼學會將她列入「百名有史以來最偉大的美國人」名單中[289]，在《綜藝》和VH1的二十世紀最偉大的流行文化標誌排名中，夢露位居前十[290][291]。成百上千部描寫夢露的書籍出版，許多電影、戲劇、歌劇與歌曲一直以她為主題，部分藝術家和娛樂明星也受到她的影響，如安迪·沃霍爾和麥當娜[292][293]。她依然是一個價值品牌[294]：她的形象和名字被授權給數百種產品，她還出現在蜜絲佛陀、香奈兒、梅賽德斯-奔馳和絕對伏特加等跨國公司的廣告宣傳中[295][296]。
流行藝術家詹姆斯·吉爾的畫作《瑪麗蓮三聯畫》（Marilyn Triptych，1962）的左半部分
夢露的經久不衰與她矛盾的公眾形象息息相關[297]。一方面，她依然是一個性感符號、美女偶像和經典好萊塢電影中最著名的明星之一[298][299][300]。另一方面，人們依舊記得她混亂的私生活、不安定的童年、在事業方面的鬥爭和她的死亡以及圍繞其中的陰謀論[301]。她一直是對性別與女權主義感興趣的學者和記者筆下的常客[302]，這些人有格洛麗亞·斯泰納姆、傑奎琳·羅絲[303]、莫莉·哈斯克爾[304]、莎拉·丘吉維爾[296]和洛伊絲·班納[305]等。斯泰納姆等人把她看作片廠製度的受害者[302][306]。而哈斯克爾[307]、羅絲[303]和丘吉維爾[296]等人則強調了夢露在她的事業中發揮的積極作用以及她參與塑造公眾形象。
由於明星身份和混亂的私生活之間的反差，夢露與有關大眾媒體、名聲和消費文化等現代化現象的廣泛討論緊密相連[308]。根據學者蘇珊娜·哈姆斯查（Susanne Hamscha）所述，因為夢露與正在進行的關於現代社會的討論有著持續相關性，所以她「永遠不會完全身處於一個時間和地點」，而會成為「一個平面，可以在其中重新構建美國文化的敘事」和「一種文化類型的函數，可以被復製、轉化、翻譯成新的語言以及被其他人演繹」[308]。同樣地，班納稱夢露是「永恒之變形者」，「每一代人，甚至每一個人都能以他們自己的標準」對她進行再創造[309]。
盡管夢露仍是一個文化標誌，但評論家在她作為一名女演員的影響上存在分歧。大衛·湯姆森稱她用來工作的身體是「虛幻的」[310]，寶琳·凱爾寫道她不會表演，而是「用她欠缺的女演員技巧來取悅大眾」。她以機智或愚鈍或拼命把芝士蛋糕變成了演技—反之亦然；她做了其他「有眼光」的人沒有做的事情[311]。相比之下，彼得·布拉德肖稱夢露是一位天才喜劇演員，「懂得喜劇如何達到效果」[312]，喬納森·羅森鮑姆指出「她巧妙地顛覆了對拜金的性別歧視觀點」，並認為「人們難以覺察夢露作為一名女演員的智慧的現象似乎根植於專製時代的思想，那時出類拔萃的女人不應該是聰明的」[313]。
影視作品
主條目：瑪麗蓮·夢露的演出與獎項
《危險的年代》（1947）
《斯庫達，呼！斯庫達，嘿！》（1948）
《歌舞團的女人們》（1948）
《愛之歡樂》（1949）
《去托馬霍克的票》（1950）
《夜闌人未靜》（1950）
《彗星美人》（1950）
《火球》（1950）
《鐵臂金剛》（1951）
《家鄉的故事》（1951）
《豆蔻年華》（1951）
《愛巢》（1951）
《讓我們堂堂正正結婚吧》（1951）
《夜間沖突》（1952）
《未婚伉儷》（1952）
《無需敲門》（1952）
《妙藥春情》（1952）
《綿繡人生》（1952）
《飛瀑怒潮》（1953）
《紳士愛美人》（1953）
《願嫁金龜婿》（1953）
《大江東去》（1954）
《娛樂至上》（1954）
《七年之癢》（1955）
《巴士站》（1956）
《遊龍戲鳳》（1957）
《熱情如火》（1959）
《讓我們相愛吧》（1960）
《亂點鴛鴦譜》（1961）
《瀕於崩潰》（1962－未完成）
註釋
雖然格蘭戴絲在出生證明中將莫滕森作為夢露的生父（不過名字拼錯了，Mortensen拼成了Mortenson），但他不太可能是她的父親[10]。傳記作者弗雷德·賈爾斯（Fred Guiles）與洛伊絲·班納都表示夢露的生父最有可能是格蘭戴絲的一位同事查爾斯·斯坦利·基佛德（Charles Stanley Gifford），她在1925年和他有了外遇，而唐納德·斯波托認為另一個同事最有可能是她的父親。[11]
夢露曾在1953－1954年、1960年以及采訪中分別向她的傳記作者本·赫克特、莫裏斯·佐洛托、媒體《巴黎競賽》與《Cosmopolitan》談到她在8歲時受到了一名房客的性虐待[23]。雖然她拒絕說出施虐者的名字，但班納認為他就是喬治·阿特金森（George Atkinson），因為他是一位住在阿保爾大道的房客，在夢露8歲時領養了她；班納還指出夢露對施虐者的描述符合阿特金森的其他特征[24]。她指出虐待可能是造成夢露心理健康問題的一個主要因素，她還寫道這一話題在20世紀中期的美國是最忌諱的，夢露敢於公開談論它並不尋常[25]。斯波托沒有提及這一事件，但表示夢露在1937年和1938年住在親戚家時分別受到了葛蕾絲丈夫和一個表親的性虐待[26]。芭芭拉·利明（Barbara Leaming）認為夢露8歲遭受虐待確有其事，而由於缺乏第三方的佐證，早期傳記作者弗雷德·賈爾斯、安東尼·薩默斯與卡爾·羅拉森（Carl Rollyson）都對夢露的說法表示懷疑。[27]
RKO的所有者霍華德·休斯在一本雜誌封面看到夢露後，表示了對夢露的興趣。[53]
有時人們會誤稱在這段時期夢露作為臨時演員在其他福克斯電影中現身，如《飛龍引鳳》、《令人震驚的小姐朝聖者》和《你註定屬於我》，但沒有證據證明這一點。[60]
夢露和格林在1949年初遇並有過一次短暫的戀情。1953年，他為《Look》給夢露拍照，再次與她見面。她告訴他她對工作室的不滿，格林覺得他們應該創辦自己的製片公司。[147]
夢露自1955年起定期接受精神分析，直到1962年去世。她的分析師有精神科醫師瑪格麗特·霍恩伯格（Margaret Hohenberg，1955－1957）、安娜·弗洛伊德（1957）、瑪麗安娜·克裏斯（1957－1961）和拉爾夫·格林森（1960－1962）。[156]
夢露認為猶太人是「弱勢群體」，希望這次皈依能使自己融入米勒的家庭[170]。她受到拉比·羅伯特·戈德堡（Rabbi Robert Goldberg）的指導，於1956年7月1日完成皈依[169]。夢露對猶太教的興趣有限：她稱自己是一個「猶太無神論者」，在她與米勒離婚後，除了保留了一些宗教用品外，她並未對此信仰有其他的實踐[169]。埃及也於其1961年正式離婚後解除了對她的禁令[169]。
這也造成她必須面臨伴隨一生的嚴重的月經痛苦，因此她合約中的一個條款允許她在這一時期不上班並進行幾個必要的手術[189]。有人聲稱夢露經歷了多次流產，而由未經適當醫療培訓的人進行的不安全的流產將不利於她的妊娠維持[190]。墮胎的傳聞出自米爾頓·格林（Milton Greene）的妻子艾米·格林（Amy Greene），但尚未被任何具體證據證實[191]。此外，夢露的屍檢報告未有關於墮胎的任何證據的記錄[191]。
在她的心理醫生瑪麗安·克裏斯的建議下，夢露在紐約第一次向佩恩·惠特尼精神病診所承認自己的病情[222]。克裏斯後來說她選擇醫院是一個錯誤：夢露被安置在為患有嚴重精神疾病的人準備的病房，在那裏她被鎖在一個軟壁房間中，不允許被轉移到更合適的病房或離開醫院[222]。在迪馬喬的幫助下，三天後夢露最終可以離開醫院，移至哥倫比亞大學醫學中心，又在那待了23天[222]。
他們的說法基本沒有爭議，直到1990年《瀕於崩潰》殘留的鏡頭發布，可以看見當夢露出現在拍攝現場時，她能夠連貫地拍攝許多鏡頭[234]。該片的製片人亨利·溫斯坦後來聲明，她被解雇不僅僅是她難以共事，而是因為工作室嚴重的財務問題和行政主管彼得·雷瓦西（Peter Levathes）的經驗不足[235]。
瑪麗蓮·夢露（百度百科）{牛堅實力雌厚的牛堅愛妻團首席一號主席扛把子一手倚誕如意馬桶帚撣創世矬牛嫁馬桶牛嘴令嫁嫁喪膽痛哭不已一千零五個40822255555回輕輕松松提神醒腦本領聖母瑪利亞王家靚麗攜牛堅第六愛妻誕誕七七四十九天精心鑄就的寰宇上品女媧王夏誕耶、牛堅第七愛妻耶利亞女郎王獨秀親轉，轉時念叨：創世矬牛嫁老卵，我三關她進牛圈，現她在停屍房；撲街小天佳老卵，我三出動牛堅第一愛子誕親大哥王挺華大哥寰宇翹楚扁天大聖耶穌王豹男；偷過希拉裏·黛安·羅德姆·克林頓內衣、襪子、洗腳布鬼穎彈麗穎絕不敢老卵，我三辦正事先，.....}
瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe，1926年6月1日—1962年8月5日），出生在加利福尼亞州洛杉磯市，美國女演員、模特、製片人。
1948年，出演了電影處女作《斯庫達，謔！斯庫達，嗨！》。
{我愛寧宇元君王·瑪麗蓮·夢露408217年，my name 耶穌王豹男；.....}
{我愛寧宇元君暨天顫顫誕媽團十二胞胎娘王·瑪麗蓮·夢露408217年，my name is Qiangqiang；陳嘉樺(Ella)，.....}
.....
~ etc .....{簡稱：bee、bed、bao yi bao、banana、because、blind、beyond、begin、beat、beauty、beast、bad girl、good guan shi yin、good pu sa、bed nai niu、bad si nai niu、bad si nai niu5555}
誕由馬拉，梅門！
誕由羊拉，有得商量！
誕由牛拉，或多或少！.....
誕佑正氣、正義、正直、正點！.....
誕佑烏克蘭與烏克蘭總統好男兒澤連斯基大靚仔！..... —— 中國農歷壬寅秋燕吉虎年九月十五，寰宇最強男人倚誕牛堅江蘇省天一中學十佳團員王堅學號931104蘇州大學96貨幣銀行學王堅學號96109044宿舍錫州公寓104室寰宇第一大家庭王巷1號of三槐堂王氏三沙王巷分支on the road——312國道 王堅座位序號2022101020501110，攜射貂英雄菩薩王翁美玲、鐵血大旗大紅燈籠暨大紅燭兼大鐵錘菩薩王藍潔瑛、披星戴月菩薩王羅慧娟、寰宇翹楚扁天大聖耶穌王豹男、觀世音菩薩終結者王陳百強、文殊菩薩終結者王羅文、普賢菩薩終結者王張雨生、大力如來菩薩王趙麗娟、大力水手菩薩王張黃大梅、大力鄭智化菩薩王陳國會、老頑童菩薩王成奎安、大卸鐵甲菩薩王午馬、奪金印菩薩王張國榮、和事佬菩薩王梅艷芳、煙雨濛濛菩薩王陳寶蓮、老和事菩薩王李媛媛、愛護水貂菩薩王祝文君、玉皇大帝王九霄、紫微大帝王化龍、昊天大帝王尿尿快、北極大帝王大熊、南極大帝王企鵝、西域大帝王夜壺、北嶽大帝王華佳、南嶽大帝王華賢、東嶽大帝王華挺、西方鬥姆元君雅典娜王汪望、東方雅典娜鬥姆元君王景思、牛魔王王八蛋、宙斯大黃鼠狼王敏感、羊魔王王九蛋、梵天大鯤鵬兼小麻雀王孟達、馬魔王王十蛋、騰格裏大野豬王八戒、蟻魔王王十一蛋、達摩祖師王護牛、阿彌陀佛王麥當娜（瑪丹娜）·路易絲·西科尼（Madonna Louise Ciccone Wang）簡稱王當娜（Madonna Wang）、如來佛祖王蕭亞軒簡稱王亞軒、真主大駱駝王真天、一貫道無極美嫩牛妞王韓天愛、普賢菩薩王徐熙媛大SWang簡稱王熙媛大SW、平等王大土豆王力星及他的正室大房前任即第10057任觀世音菩薩王金蓮、都市王三槐堂王錫君、紅明佐村勝劍客陳坤富、錢橋赴義堂靚劍客毛三妹、江陰璜土寒劍客孫杏梅、超人始祖王福全、賽聖母瑪利亞王家靚麗菩薩王卓信、小撲街小天天潑皮叢佳依佳佳、愛護小草菩薩王錫根、愛護樹木菩薩王錫興、愛護花兒菩薩王錫圻、愛護山脈菩薩王錫良、愛護冰川菩薩王愛珍、愛護牛馬羊菩薩王錫壽、女媧王夏誕耶、小地地花依垛、愛護池州菩薩王畢明、愛護泰興菩薩王顧誌堅、愛護無錫菩薩王吳江海、愛護益陽菩薩王李尚平、愛扮矬牛菩薩王吳孟達、愛護金匱菩薩王華利民、愛護惠山菩薩王劉洪、賽耶利亞女郎王獨秀菩薩王陳麗芳、耶利亞女郎王獨秀、牙無缺醬紫牙王輔夏、.....5101300451244105187788999772231534567899966674612345111
6777447791171154447771111222214188111888613129966671287650011
14124233333331234567890767056765666位家庭成員親朋敬獻，公歷2022年10月10日
{寰宇唯一真神、現任上帝、不再背鍋靚麗巾幗、愛中華好女兒之首寶島臺灣徐熙媛大S一人四合一全能的小「狗狗」誕誕王靈誕就在我懷裏；誕，咱一起送你親媽咪創世矬牛嫁一程；.....}
======
《宁宇元君王·玛丽莲·梦露呼道：我亲爱的诞，你爸为我出手修理寰宇三大坏蛋了，看创世矬牛嫁在哭——》
导致：
One、
Two、
Three、
Four、
Five、
.....
弹丽颖自觉钻笼：
五分钟后：
寰宇三大坏蛋之亚之魁的亲外孙女小扑街小天天泼皮丛佳依佳佳在扮可爱；略。
之亚的亲外公：
引子：《网飞史上首部17禁电影:全网差评,它真活该!(图/视频)》（此处视频给创世矬牛嫁吃了）
新闻来源: 乌鸦电影 于2022-10-09 19:43:42{牛坚第四爱女爱囡前任即第10060任观世音菩萨王梅酷亲转，转时念叨：我看谁敢老卵，look，我夫小机灵狗狗沾沾王雨沾爪中的物件是啥，no wrong，倚诞如意手雷，我亲弟寰宇第一叛逆不孝忤逆反骨仔现任虚空藏菩萨王布撕出家前亲制；.....}
网飞历史上首部被划分为NC-17级别的电影。
NC-17美国电影分级中，最高一级。意味着，17岁以下，包含17岁，禁止观看。
网飞高层与导演就电影尺度问题，几番争吵，电影上映时间推迟了整整一年。
好不容易跟观众见面，却在威尼斯电影节中被国际媒体批评的一无是处。
三家国际权威媒体罕见地打出0分差评。
史诗级大扑街，影史上口碑最烂的传记片：
《金发梦露》
美国洛杉矶，一个穷困潦倒的女人带着女儿诺玛·简，驱车冲进火光满天的富人区。
她跟女儿说，你的父亲就在着火的别墅里，他没有抛弃我们。
{创世矬牛嫁吞了一张动图}
诺玛·简是不被人祝福的私生子，她的母亲埋怨她，“就因为你，他不爱我了！”
母亲的精神状况越来越差，她是瘾君子，还患有家族遗传的精神病。
诺玛一生中与母亲短暂相处，却鲜少有快乐的亲子时光，只有愤怒、尖叫、痛哭。
偶尔母亲发起疯来，会想把诺玛淹死在浴缸里。
{创世矬牛嫁又吞了一张动图}
母亲被送进了精神病院，诺玛·简成了没人要的孤儿。
她像一个皮球，穿上孤儿院统一的制服，白色的衬衫和蓝色的短裙，辗转于11个寄养家庭。
16岁，诺玛·简做了她人生中第一个决定：嫁给邻居的儿子，摆脱孤儿的身份。
接下来的事，大家都知道了…
诺玛·简变成大银幕上，艳光四射的玛丽莲·梦露。
金色短发、烈焰红唇、性感美人痣。
她成为20世纪最著名的好莱坞明星之一。
几代人心中当之无愧的性感符号。
{创世矬牛嫁又吞了一张动图}
上述故事出自最近新上映的电影《金发梦露》，一部以“欺诈式宣传”博得全球巨大关注的电影。
上映前，各大媒体用“梦露传记电影”做宣传，频繁突出“传记”性质。
玛丽莲·梦露的真实人生，真真假假的桃色绯闻，加之2022年正好是她逝世60周年的日子。
{创世矬牛嫁吞了一颗花生米}
春秋笔法的运用，最大程度拉高了观众的期待值。
实际情况却是，《金发梦露》改编自美国作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨在21世纪初出版的小说《浮生如梦》。
作者用女性独特的细腻，串起梦露悲惨浮华的一生，塑造了一个她想象中的玛丽莲·梦露。
也就是说，这本小说连梦露的自传都算不上。
书籍封面：《浮生如梦》作者: [美] 乔伊斯·卡罗尔·欧茨出版社: 人民文学出版社
电影《金发梦露》用梦境和现实交织的迷离，拍摄了一个从小孤苦无依的女孩，被命运推搡着，走上了大银幕。
电影里的梦露，她无助、慌乱、孤独，没有得到父爱成为一生的梦魇。
初入好莱坞，她被制作人性侵，成为明星后同卓别林之子荒唐三人行，还牵扯到美国前总统约翰·肯尼迪的绯闻往事。
{创世矬牛嫁又吞了一颗花生米（俗称子弹）}
总之，在导演的设想中，梦露完全是男权社会被消费、玩弄的性感玩物，一生在男人的掌控中凄惨孤独死去。
有人说：梦露的裙子被反复撩起，一次次毫无必要的裸露，物化女性，让人恶心。
也有人说：它是一首女性沦为男性玩物的悲歌，是对男权社会的声讨与控诉。
{创世矬牛嫁又吞了一颗花生米}
我个人认为，导演的镜头中，存在对男性凝视的声讨。
电影中，数次出现梦露被男人包围，镜头对准围观者兴奋、打量、不怀好意的眼神。
那几秒能感受到梦露身处视线的正中心，体会到的无休止压迫感和审视。
但这份声讨短暂而浅薄，即没有剖析梦露个人心态，也没有对镁光灯包围下梦露的处境，作更深刻的延伸。
{创世矬牛嫁一下吞了二颗花生米}
整部电影滑向恶俗的意淫，捕风捉影的桃色绯闻被当成事实，一次又一次地安排没有必要的裸露戏。
比如，电影首映礼上她和查理·卓别林还有艾迪，公共场合亲密的可笑传言。
被当成玛丽莲·梦露没有底线，不顾场合任由男人玩弄的证据。
比如，拍摄电影《七年之痒》时，电影公司为了制造噱头，请了2000多人围观…
梦露站在纽约列克星敦大道的地铁格栅上…
风由下而上吹起了她的白裙，她娇媚地按住飞扬的裙摆，摆弄性感的姿势…
这张照片成了梦露一生最著名的照片，奠定了她不可撼动的性感女神形象。
《金发梦露》无死角地复刻了这个场景，包括现实中没有出现的，梦露的后背…
令人不适的特写镜头，长达十几秒的停留…
画面语言早已超出了批判的维度，而带着亵玩的性质。
{创世矬牛嫁又吞了一颗花生米}
花两小时看完《金发梦露》，你会由衷感到彻骨的寒意。
这份寒意，不是由于无休止的裸露和大量呈现的性场景。
而是，时至今日。
玛丽莲·梦露仍然只被当作一个扁平的性感符号。
一个只需要男人帮助和爱护的甜心小女孩。
一个胸大无脑，任由男人揉圆搓扁的幻想玩具。
{创世矬牛嫁又吞了一颗花生米}
事实上，成为玛丽莲·梦露之前，诺玛·简的童年生活远比《金发梦露》拍摄的凄惨、孤独。
诺玛·简刚出生没几天，就被送到别人家抚养。
此后，她辗转在不同家庭中，多次被人收养，又多次被母亲接回，或是送到孤儿院。
对11个收养过诺玛·简的寄养家庭来说，她是一周5美元的收入，还是一个听话的小女仆。
家里的每个人都可以对她呼来喝去，洗碗、擦桌子、扫地拖地…
她的童年时光正值世界大战，领养家庭为了省水费，经常一家人共用一缸水。
而她永远是最后一个洗的人，发黄发臭的洗澡水贯穿了诺玛·简整个童年。
八岁被姑父猥亵，十几岁被性侵。
一个漂亮却无父无母，无人撑腰的女孩。
这几乎是她的宿命。
她曾幻想过自己的死亡：
我就是那种女孩，被人发现死在走廊尽头用隔板隔开的小卧室里，手里抓着放安眠药的空药瓶。
完全缺席的父亲，被关在精神病院的母亲，不断被遗弃，不断被伤害。
极度缺乏安全感，极度的孤独缺爱，让她从小就学会怎么讨好别人，也让她学会利用自己的曼妙的身姿攫取旁人的关注。
或许可以说，梦露的性感是一种生存本能。
当玛丽莲·梦露作为好莱坞名噪一时的女明星亮相各种舞台，她用魅惑的笑容蛊惑为她倾倒的男人，用妩媚的身段展示浑然天成的性感。
体内却是一个叫诺玛·简的孤儿，穿着破烂的衣服，缩在角落里孤身啜泣。
{创世矬牛嫁又吞了一颗花生米}
很多人对梦露的认知，停留在性感妩媚的外表，和悲惨的童年生活。
却忽略她是如何把那个弱小的诺玛·简藏起来，变成艳光四射的女明星。
{创世矬牛嫁又吞了一颗花生米}
上世纪40年代，一位摄影师到工厂找女孩拍宣传照片，以鼓舞前线打仗的美国士兵。
那时，还是工厂女工的梦露，拍了她人生第一组宣传照。
脸上的婴儿肥尚未褪去，她天真烂漫的笑容很快征服了当地杂志社。
可丈夫却以女人不该抛头露面为由，反对梦露继续给杂志社当模特。
跟第一任丈夫提出离婚，跟美国福克斯电影公司签订7个月合约。
做完人生重大抉择，她才刚刚20岁。
纵观梦露短暂的生平，你会发现她每次都能在人生的岔路口上，坚定地选择她能抓住的一切机会。
电影处女作《彗星美人》镜头一闪而过的配角，到接下来《尼亚加拉》《绅士爱美人》《愿嫁金龟婿》三部电影，奠定了梦露在好莱坞的地位。
《彗星美人》
《绅士爱美人》
《愿嫁金龟婿》
一个冉冉升起的性感花瓶。
一个扭扭屁股就能给公司挣大钱的钞票收割机。
她无数次跟公司抗争，争取有深度的角色，不断重申她想做一个对演戏有追求的艺术家，而不是无脑的性感花瓶。
“我想要成为自己，而不是为电影公司贩卖性去赚钱的怪物。”
为此，她不惜与公司决裂放弃100万美元的合约，出走纽约成立自己电影公司，争取更高更公平的工资，争取对剧本和角色甚至导演的审核权。
从被制片人潜规则才能拿到角色，到自己成为制片人，掌握拍戏的主动权…
她是好莱坞历史上第二个成立自己制片公司的女演员。
{创世矬牛嫁吞了只冬瓜（俗称炮弹）}
电影将梦露个人的才华，和对命运的掌控权一笔带过
玛丽莲·梦露的童年造就了她的敏感多疑，将她变成一个噬爱如命，没有安眠药活不下去的女人。
可，也让她有绝对强大的行动力和决断力，任凭命运多舛，也要选择一条自己想走的路。
“我希望，我可以证明，即使不露屁股，我也可以很有名。”
她几乎成功了，1959年梦露主演经典喜剧电影《热情如火》…
里面集性感清纯与一身的歌女秀珈，为她摘下第17届金球奖喜剧片类影后桂冠。
{创世矬牛嫁又吞了只冬瓜）}
《热情如火》
在她短暂的36年生命中，据不完全统计看过接近400多本书。
她斥巨资建了一个私人图书馆，酷爱看严肃文学，海明威、劳伦斯、陀思妥耶夫斯基、萧伯纳等人著作都是挚爱。
成名后，她大部分工资都花在上表演课，打磨演技上。
她在唯一亲笔自传《玛丽莲·梦露：我的故事》中，这样形容对读书的热爱：
上帝啊，我多么渴望学习！渴望改变！渴望提升！
我将工资花费在戏剧课、舞蹈课、演唱课上。我买书来读。我偷偷带走剧组的剧本，堵在站在房间里的镜子前，通宵朗读。
奇怪的事情发生了。我爱上了自己---不是当时的自己，而是未来的自己。
她支持黑人平权运动，用自己的钱做慈善。
从影16年，她为福克斯公司创造了上亿利润，她去世后所有穿过的衣服、个人物品都以惊人的价格被拍卖。
而她，死后帐户里只有4000美元。
她的努力，得不到公众认可。
在公众眼里，梦露永远只是一个性感符号，没人关心她的才华，她的智慧，她的善良。
人们只想看她的金发、脸蛋、胸部和屁股，没人关心她的脑子。
人们只关注她的肉体，没人关心她的灵魂。
她去世60周年的今天。
有一部电影，充斥着三角恋、出轨、与总统桃色绯闻等真真假假的八卦丑闻，赚流量博眼球，毫无下限地吸干梦露最后一滴血。
时至今日，仍把一个从底层爬上世界级舞台的女人，描绘成恋爱脑、只会找爸爸、毫无主见的傻白甜。
到底是谁更可悲？！
{创世矬牛嫁吞了只榴莲）
{创世应知应会考试总分1000分只考1分的创世矬牛嫁今日谢幕；上图类似，.....}
.....
第一网编团队：寰宇最强男人倚诞牛坚第二爱女爱囡永恒中华泰斗众星之母东方雅典娜不败靓斗诞亲二姐王挺华二姐斗姆元君绝世靓斗王景思与紫微大帝王化龙即王锡君、玉皇大帝王九霄即王锡寿、天皇大帝王达杏即王锡根，另六帝王爱珍、王锡兴、王锡圻、王锡良、王梅珍、王荷珍一母九贵子
第二网编梯队：敢爱敢恨菩萨（天颤颤诞妈团有情饮水泡娘）王舒淇、敢恨敢爱菩萨（天颤颤诞妈团功夫娘）王黄圣依、潇潇洒洒出嫁菩萨（天颤颤诞妈团华娘）王郑安琪、1626天不哭泣菩萨（天颤颤诞妈团夏娘）王楼安琪、大力宇宙菩萨王大陆、大力镇宇菩萨（天颤颤诞妈团腕娘）王关之琳、大力无影脚菩萨王台湾、大力镇天菩萨（天颤颤诞妈团冠娘）王林青霞、大力金刚腿菩萨王香港、大力四踢腿菩萨王澳门
第三网编纵队：大力万有引力菩萨王·伊丽莎白二世、大力挞矬牛嫁菩萨王·罗纳德·威尔逊·雷根、大力镭射矬牛嫁菩萨王·玛丽亚·斯克沃多夫斯卡·居里、大力烤矬牛嫁菩萨王·米哈伊尔·谢尔盖耶维奇·戈尔巴乔夫、大力煎矬牛嫁菩萨王·赖莎·戈尔巴乔娃
玛丽莲·梦露（维基百科）{义薄云天的大力铁娘子菩萨王·玛格丽特·希尔达·撒切尔亲转，转时念叨：创世矬牛嫁老卵，我关她进牛圈，现她在停尸房；扑街小天佳老卵，我出动牛坚第一爱子寰宇翘楚扁天大圣耶稣王豹男；偷过大不列颠及北爱尔兰联合王国第一位女首相玛格丽特·希尔达·撒切尔内衣、袜子、洗脚布鬼颖弹丽颖绝不敢老卵，我办正事先，.....}
玛丽莲·梦露（英语：Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日），又译为玛丽莲·门罗，本名诺玛·简·莫滕森（英语：Norma Jeane Mortenson），美国女演员、模特和歌手。玛丽莲·梦露以饰演“金发傻妞”喜剧角色而闻名，是20世纪50年代和60年代初最流行的性感象征之一，并成为那个时代性革命的象征。虽然玛丽莲·梦露成为头牌女演员仅十年，但她的电影票房收入到1962年她意外死亡时达2亿美元[1]。她在死后很长一段时间仍被视为一个主要的流行文化偶像[2]。1999年，美国电影协会将玛丽莲·梦露评为好莱坞黄金时代最伟大的银幕传奇女星之一，位列第六名。
玛丽莲·梦露出生并成长于洛杉矶，童年的大部分时光在寄养家庭和孤儿院中度过，16岁时结婚。1944年，玛丽莲·梦露投身战争工作，进入一家工厂。在那她遇到了一位摄影师，并开始了自己成功的海报模特生涯。这份工作促成了与二十世纪福克斯（1946－1947）和哥伦比亚影业（1948）的两个短期电影合约。在饰演了一系列小角色后，她在1951年与福克斯签署一份新合约。在接下来的两年里，她出演了《豆蔻年华》、《妙药春情》、《夜间冲突》、《无需敲门》等电影并成为当红女星。在玛丽莲·梦露走红后，其早年拍摄的裸照遭到曝光，但这并没有损害她的事业，相反这一轶闻增加了人们对她电影的兴趣。
1953年时，玛丽莲·梦露凭借主演的三部电影成为最具票房号召力的好莱坞明星之一，其中黑色电影《飞瀑怒潮》表现出她的性感；喜剧《绅士爱美人》与《愿嫁金龟婿》则将她的明星形象塑造为“金发傻妞”。虽然她在职业生涯中对创建和管理公众形象发挥了重要作用，但她仍对工作室将她模式化与报酬过低感到失望。1954年初，她拒绝了一个电影项目，事业短暂中止，而回归后她主演的《七年之痒》（1955）成为其生涯中票房最成功的电影之一。因工作室仍然不愿更改合约，玛丽莲·梦露于1954年末成立了一家电影制作公司——玛丽莲·梦露制作（MMP）。1955年，玛丽莲·梦露致力于打造她的公司并在演员工作室学习方法演技。同年末，福克斯给了她一份新合约，使她有了更大的控制权和更高的薪水。之后她出演了广受好评的《巴士站》（1956）和MMP首部独立制作的影片《游龙戏凤》（1957），并凭《热情如火》（1959）摘得金球奖最佳女主角桂冠。她最后完成的电影是剧情片《乱点鸳鸯谱》（1961）。
玛丽莲·梦露混乱的私生活受到了广泛关注。她挣扎于吸毒成瘾、抑郁和焦虑当中。她与棒球运动员乔·迪马乔和剧作家亚瑟·米勒有两段广为人知的婚姻，但都以离婚告终。1962年8月5日，玛丽莲·梦露因服用过量的巴比妥类药物死于洛杉矶的家中，终年36岁。虽然她的死因被裁定为可能自杀，但在她死后几十年内仍有许多阴谋论传出。
经历与生涯
1926－1943年：童年与第一次婚姻
婴儿时的梦露，她穿着白色裙子，坐在羊皮地毯上
婴儿时的梦露
1926年6月1日，梦露出生于洛杉矶市立和南加州大学医院的补助病房里面，出生时名为诺玛·简·莫滕森。母亲格兰戴丝·皮尔·贝克（Gladys Pearl Baker，娘家姓梦露，1902－1984）是一名任职于哥伦比亚影业的负片剪辑师，梦露是她的第三个孩子[3]。格兰戴丝在15岁那年嫁给了年长她9岁的约翰·牛顿·贝克（John Newton Baker），两人育有两个孩子罗伯特（Robert，1917－1933）[4]与伯妮斯（Berniece，1919年出生）[5]。格兰戴丝于1921年申请离婚，贝克带着孩子们返回了他的家乡肯塔基州[6]。梦露直到12岁才被告知她有一个姐姐，而第一次和她见面已经是成年后的事情了[7]。1924年，格兰戴丝与马丁·爱德华·莫滕森（Martin Edward Mortensen）再婚，但两人在她怀上梦露之前便已分居，并在1928年离婚[8]。梦露生父的身份不明，贝克是她最常用的姓氏[9][a]。
虽然梦露早期的童年生活过得稳定而快乐[12]，但格兰戴丝在精神上和经济上都对这个孩子的降生没有任何准备；在梦露出生后不久，她就将其安置在加利福尼亚州一个乡村小镇霍桑的寄养家庭阿尔伯特（Albert）和伊达·勃兰德尔（Ida Bolender）一家[13]。他们依据福音派基督徒的教义收养儿童[12]。起初，格兰戴丝一直住在勃兰德尔家中亲自照顾婴儿，但1927年初长期的轮班工作迫使她搬回好莱坞[14]。之后她每周末都回来探望女儿，并经常带她去看电影，到洛杉矶玩[12]。 尽管勃兰德尔一家想领养梦露，但1933年夏，格兰戴丝觉得她已足够稳定，于是把梦露接回好莱坞，并在靠近好莱坞露天剧场的阿保尔大道（Arbol Drive）上买了一栋小房子[15]。他们与一些房客和乔治（George）和莫德·阿特金森（Maude Atkinson）夫妇以及他们的女儿奈丽（George）共同居住[16]。数月后的1934年1月，格兰戴丝精神失常，被诊断为偏狂型精神分裂症[17]。在家休养了几个月后，她被送往诺沃克的大都会州立医院（Metropolitan State Hospital）[18]。她在医院中度过了余生，此后很少与梦露联系[19]。
“我觉得我在五岁时就有了想成为一名演员的念头。我喜欢玩耍。我不喜欢周围的世界，因为周围的世界太冷酷了，但我喜欢玩办家家酒。就像你可以制定自己的边界……当我听说这就是表演时，我说这就是我想要做的……我的一些寄养家庭为了带我出门，经常带我去看电影，而且我会坐上一整天直到深夜。我的面前有一个很大屏幕，我独自一人，我喜欢这种感觉。”[20]
—梦露于1962年接受《生活》杂志采访
梦露受到国家监护，其母好友葛蕾丝·麦基·戈达德（Grace McKee Goddard）负责她和她母亲的事务[21]。接下来的4年，她住在几个寄养家庭里，而且经常转校。前16个月，她继续与阿特金森一家生活；后来她称她在此期间遭受了性虐待[22][b]。1935年夏，她在葛蕾丝和欧文·“道克”·戈达德（Erwin "Doc" Goddard）一家以及其他两户人家短暂居住[28]，直到1935年9月被送至洛杉矶孤儿院[29]。虽然孤儿院是一个“典范机构”，并且受到她同龄人的积极评价，但梦露发现把她放在那使她精神受创，因为她觉得“似乎没有人要我”[30]。
梦露和第一任丈夫詹姆斯·多尔蒂，摄于约1943年或1944年
孤儿院的工作人员觉得梦露生活在一个家庭中会更幸福，在他们的鼓励下，葛蕾丝于1936年成为她的法定监护人，但她直到1937年夏天才将其从孤儿院接走[31]。因为道克对她进行性骚扰，梦露第二次入住戈达德家仅持续了几个月[32]。之后梦露陆续在洛杉矶和康普顿的她和葛蕾丝的几位亲戚朋友家居住[33]。1938年9月，梦露找到了一个更稳定的住所，她开始与葛蕾丝的姑妈安娜·艾奇逊·洛尔（Ana Atchinson Lower）住在西洛杉矶[34]。她进入艾默生初中就读，每周去基督科学教会与洛尔一起服务[35]。由于老洛尔的健康问题，梦露于1940年底或1941年初回到葛蕾丝身边，二人同住于范奈司[36]。从艾默生毕业后，她升入范奈司高中读书[37]。
1942年初，道克·戈达德工作的公司要求其搬家至西弗吉尼亚州[38]。受加州法律限制，戈达德无法将梦露带到其他州，她面临着重新返回孤儿院的可能[39]。作为一种解决方法，梦露于1942年6月19日嫁给了邻居21岁的儿子，洛克希德公司的工人詹姆斯·“吉姆”·多尔蒂（James "Jim" Dougherty）[40]，那时她刚满16岁。传记作者对他们是否已在约会或婚姻是否完全由葛蕾丝安排一事存在分歧[41]。梦露随后从高中辍学[40]，成为一名家庭主妇。然而她并不喜欢这段经历，后来称“婚姻并没有让我感到难过，但它也没有使我感到幸福。我们很少与对方交流，这不是因为我们在生气，而是我们没有什么可说的。我要无聊死了。”[42]1943年，多尔蒂应征参加商船队[43]。他最初驻守在南加州近海的圣卡塔利娜岛，梦露和他一直住到1944年4月，后来他被运往太平洋停留近两年[43]。多尔蒂离开后，梦露搬去和他的父母居住并进入Radioplane兵工厂工作，一为参与战备，二为赚钱[43]。
1944－1949年：模特事业与电影首秀
梦露20岁时的照片，摄于Radioplane兵工厂。
大卫·康诺弗于1944年底拍摄的梦露照片，当时她仍在Radioplane工厂工作
1944年底，梦露遇到了摄影师大卫·康诺弗，他被美国陆军航空军第一影视部队（FMPU）派到工厂拍摄女职工的照片以鼓舞士气[44]。虽然她的照片没有被FMPU使用，但她于1945年1月辞去了工厂的工作，成为康诺弗和他朋友的模特[45][46]。她搬出公婆家，违抗他们和她丈夫的意思，于1945年8月与蓝皮书模特经纪公司（Blue Book Model Agency）签约[47]。开始工作时，她偶尔以简·诺曼（Jean Norman）为名，为了使自己看起来更加称职，她将咖啡色卷发拉直并染成金色[48]。她的身材被认为更适合海报女郎而不是时尚造型，所以她主要为广告和男性杂志工作[49]。据公司老板埃米琳·斯尼维丽（Emmeline Snively）的说法，梦露是公司中最有抱负和最勤劳的模特之一；截至1946年春，她登上了33个出版杂志的封面，如《万象》、《U.S. Camera》、《Laff》和《Peek》等[50]。
有感于梦露的成功，斯尼维丽于1946年6月为她安排了一家演艺公司的合约[51]。在派拉蒙电影的面试并不成功，但后来一位二十世纪福克斯的高管本·里昂给予了她一次试镜的机会。主管达里尔·F·扎努克对此并不上心[52]，但为避免她被竞争对手雷电华电影（RKO）挖走，他被说服给予她标准六个月的合约[c]。梦露于1946年8月开始执行合约，并在里昂的参与下取了艺名“玛丽莲·梦露”（Marilyn Monroe）[54]。姓氏Monroe取自其母亲的本姓，其中该姓氏常被译为“门罗”；名由里昂所起，取自百老汇明星玛丽莲·米勒[55]。1946年9月，为让她专注于演艺事业，她被准许与多尔蒂离婚[56]。
梦露在她的第一部电影合约期间穿着连衣裙面对电影摄影机拍摄宣传照。
梦露于1947年作为二十世纪福克斯的签约演员在工作室拍摄宣传照。她出演了两个电影小角色，并于一年后离开福克斯
梦露在合约生效的头几个月并没有出演电影角色，而是在表演、唱歌和舞蹈班中度过[57]。为更深入地了解电影行业并提升自己的水平，她还在工作室花了不少时间观察别人的工作[58]。梦露于1947年2月续签了合约，当年春天她接到了两个电影角色的演出：剧情片《危险的年代》（1947）中九句台词的女服务员和喜剧《斯库达，呼！斯库达，嘿！》（1948）中只有一句台词的角色[59][d]。工作室还让她参加了一个教授群体剧场技术的表演学校演员实验室剧院[61]；她后来说这是“我第一次体会到了什么是真正的演技，我迷上了它”[61]。梦露的合约于1947年8月到期，她未续约并重回模特事业，但偶尔也在工作室打打零工[62]。
她立志做一名演员，继续在演员实验室上课，并于10月份在布利斯-海登剧院的短期戏剧《魅力首选》（Glamour Preferred）中出演金发致命女郎，但影片并未引起任何主要刊物的关注[63]。为了推销自己，她经常光顾制片人的办公室，结识了八卦专栏作家西德尼·斯科尔斯基，还宴请在工作室聚会中有影响力的男客人，这种做法在她在福克斯时就已开始了[64]。她也成为了福克斯高管约瑟夫·M·申克的朋友和不固定的性伴侣，后者说服其朋友哥伦比亚影业的主管哈里·科恩于1948年3月签下她[65]。
在福克斯她的角色一直是“邻家女孩”的形象，而在哥伦比亚她开始模仿丽塔·海华丝和简·哈露[66]。梦露的发际线通过电解而有所提高，她的头发被染白，甚至到更亮的铂金色[67]。她开始与工作室总戏剧教练娜塔莎·莱泰丝（Natasha Lytess）一同工作，莱泰丝的梦露导师职位一直当到1955年[67]。她在工作室唯一出演的电影是小成本音乐剧《歌舞团的女人们》（1948），饰演一名被富人求婚的合唱团姑娘，这是她第一次主演电影[60]。在制作期间，她与声乐指导弗雷德·卡格尔（Fred Karger）交往，他曾花钱治好了她的轻微牙齿覆咬合[68]。尽管担任了主演，但梦露的合约并未延续[69]。《歌舞团的女人们》于10月上映，并未获得成功[70]。
1948年9月离开哥伦比亚影业后，梦露成为威廉·莫里斯经纪公司副总裁约翰尼·海德的被保护人。海德逐渐成为她的代表人，他们很快发展到了性关系，但她拒绝了他结婚的提议[71]。为了促进梦露事业的发展，他付钱为她的下巴植入了硅胶假体，并且很可能将其用于隆鼻。他还为她安排了马克思兄弟的电影《爱之欢乐》（1950）的一个小角色[72]。梦露还继续着模特工作，1949年5月汤姆·凯利为其拍摄了裸照[73]。尽管她在《爱之欢乐》中起到的作用非常小，但她仍被挑选参加电影当年夏天在纽约的巡回宣传[74]。
1950－1952年：实现突破
梦露于《夜阑人未静》。她穿着一件黑色裙子并站在门口，面对一个穿着风衣和软呢帽的男子。
梦露在约翰·休斯顿执导的《夜阑人未静》（1950）中饰演一名罪犯的情妇安吉拉，这是她早期被评论界注意的演出之一
梦露在1950年上映的6部电影中都有出演。她在《爱之欢乐》、《去托马霍克的票》、《火球》、《铁臂金刚》中短暂亮相，并且还在两部广受好评的影片中露面：约翰·休斯顿执导的犯罪片《夜阑人未静》与约瑟夫·曼凯维奇导演的剧情片《彗星美人》[75]。在前者中，梦露扮演一名老年犯的年轻情妇安吉拉（Angela）[76]。虽然出场时间仅有五分钟，但杂志《电影剧》也提到了她的名字，斯波托称其“实现了从电影模特到正规女演员的转变”[76]。在《彗星美人》中，梦露扮演一名年轻单纯的女演员卡斯威尔小姐（Miss Caswell）[77]。
继梦露凭这些角色获得成功后，海德于1950年12月与二十世纪福克斯谈判达成了为期7年的合约[78]。仅仅几天后，他就因心脏病发作去世了，这使得梦露十分崩溃[79]。她沉浸在悲痛之中，而1951年同样成为了她知名度提升之年。3月，她成为第23届奥斯卡颁奖典礼的主持人，9月杂志《科利尔》公布了她的完整简介，它是第一个公布其完整资料的全国性杂志[80]。她在四个低成本影片中出演配角：米高梅的剧情片《家乡的故事》以及福克斯的三部比较成功的喜剧片《豆蔻年华》、《爱巢》和《让我们堂堂正正结婚吧》[81]。斯波托称所有的四部电影都体现了她“作为性感装饰的本质”，但她也受到了一些影评人的好评：《纽约时报》的博斯利·克劳瑟用“精湛”一词形容她在《豆蔻年华》中的表现，《洛杉矶每日新闻》的以斯拉·古德曼（Ezra Goodman）称在《爱巢》中她是“最亮眼、前途无量的女演员之一”[82]。为了进一步提升自己的演技，梦露开始跟随迈克尔·契诃夫和默剧师洛特·戈斯拉尔（Lotte Goslar）学习[83]。她在观众中的知名度也越来越大：她每周能收到数千封粉丝的邮件，军报《星条旗》将其评为“1951年度芝士蛋糕小姐”，这反映出了当时朝鲜战争参战士兵的喜好[84]。在私人生活方面，梦露与导演伊利亚·卡赞交往，还与另外几名男子有几次简短的约会，包括导演尼古拉斯·雷、尤尔·伯连纳和演员彼得·劳福德[85]。
梦露在惊悚片《无需敲门》（1952）中扮演一名精神失常的保姆
与福克斯签约的第二年，梦露成为了头牌女演员，八卦专栏作家弗洛拉贝尔·缪尔将其列为当年的“时尚女孩”（It girl），赫达·霍珀称其从“芝士蛋糕小姐”变身为“票房杀手”[86][87]。2月，好莱坞外国记者协会授予梦露“最佳年轻票房人物”的称号[88]，同月她开始高调宣传与已退役纽约洋基队员乔·迪马乔的恋情，后者是那个时代最著名的体坛人物之一[89]。次月，梦露的一个丑闻被曝光，她在采访中透露她曾于1949年摆拍过裸照，并将其印在了日历上[90]。工作室已于几星期前得知了这些照片的存在，为避免对她的职业生涯造成潜在的灾难性影响，他们和梦露决定公开这一信息，同时强调她只能在财政形式严峻的情形下放出[91]。这一策略成功博得了公众的同情，并增强了公众对她的电影的兴趣：下个月，她登上了《生活》杂志的封面，标题为“好莱坞的谈话”（The Talk of Hollywood）[92]。新的性感符号和其他宣传噱头在当年拔高了梦露的名声，例如在美利坚小姐选美游行时，时任游行大礼官的她穿着一件露骨的连衣裙；对八卦专栏作家厄尔·威尔逊声称她平时不穿内衣[93]。
梦露与联合主演克里斯·安德斯于《夜间冲突》（1952），这部电影让梦露表现出了更大的表演跨度
梦露在1952年夏上映的三部取得商业成功的电影中出演[94]。第一部是弗里兹·朗执导的剧情片《夜间冲突》，她临时加盟雷电华电影并饰演了对她而言并不典型的角色——鱼罐头厂工人，这使得她能表现出更大的表演跨度[95]。梦露的表演受到了正面评价：《好莱坞报道》称“她的出色演绎不愧于她的主演地位”，《综艺》杂志写到她“有一个轻松的表演，这让她必然会赢得大众喜爱”[96][97]。之后她在喜剧《未婚伉俪》中主演了一位选美佳丽，并在惊悚片《无需敲门》中主演一名精神失常的保姆。据《未婚伉俪》编剧娜娜莉·约翰逊所述，前者的角色仅仅为了“展现玛丽莲穿两套不同泳衣的样子”[98]，而后者是一个载体，表明她可以饰演戏剧成分较重的角色[99]。《无需敲门》受到的评价褒贬不一，《纽约时报》的克劳瑟（Crowther）认为梦露对高难度角色的表演没有经验[100]，《综艺》则指出剧本是电影的问题所在[101][102]。梦露接下来在霍华·霍克斯导演的脱线喜剧《妙药春情》中饰演一位秘书，与加里·格兰特演对手戏。影片于1952年10月上映，这是她首次饰演一个“傻笨幼稚的金发女郎，天真地没有意识到她的性感为她周围带来的混乱”，标志着她在职业生涯中开始树立起固定形象[103]。梦露当年参演的最后一部电影是《绵绣人生》，在其中扮演一个次要的妓女角色[103]。
这段时期梦露在电影片场出现了一些问题，她的职业生涯也因此逐步恶化：她经常迟到或者根本不到场，记不清台词，要求重拍多次直到她对自己的表现感到满意为止[104]。她对表演教练十分依赖，先是娜塔莎·莱泰丝，后来是保拉·斯特拉斯伯格，这也让导演感到恼火[105]。梦露的问题被归咎于追求完美、低自尊与怯场。她讨厌不能掌控电影布景工作，她在以前的写真拍摄时期从来没有经历过类似的问题，那时她可以更自主而不像现在只能跟剧本走[106][107]。为了减轻她的焦虑与慢性失眠，她开始使用巴比妥类药物、安非他明和酒精，这也加剧了她的问题，直到1956年她变得严重上瘾[108]。莎拉·丘吉维尔称梦露的一些行为是对她的男联合主演和导演的优越感以及性别歧视的回应，这在她的职业生涯后期尤为突出[109]。同样，洛伊丝·班纳也指出她曾被许多导演欺负[110] 。
1953年：后起之秀
梦露于《尼亚加拉》。此为她的脸部与肩膀的特写镜头；她带着金耳环，穿着令人惊艳的粉红色上衣。
梦露在黑色电影《飞瀑怒潮》（1953）中饰罗丝·卢米斯（Rose Loomis），展现了她的性感魅力
梦露在1953年上映的三部电影中担任主演，成为新兴的性感符号和好莱坞最卖座的演员之一[111][112]。 第一部是特艺七彩黑色电影《飞瀑怒潮》，她扮演一名策划谋杀亲夫的“蛇蝎美人”[113]。那时，梦露与其化妆师阿兰·“惠特”·斯尼德制定了适用于她的化妆造型：乌黑的眉弯、苍白的皮肤 、“闪耀的”红唇以及一颗美人痣[114]。据莎拉·丘吉维尔（Sarah Churchwell）所说，《飞瀑怒潮》是梦露生涯中最鲜明地表现性感的电影之一，片中出现了她的身体仅被床单或毛巾遮盖的场景，这令当代观众感到震惊[115]。其中最著名的一幕是一个30秒的长镜头，拍摄了梦露走路时臀部晃动摇摆的情景，这一镜头在电影营销中被频繁使用[115]。
《飞瀑怒潮》于1月上映后，女性俱乐部运动抗议了这种不道德的行为，但影片很受观众欢迎，票房进账600万美元[116]。《综艺》认为电影“老掉牙”而且“病态”，《纽约时报》评论道“瀑布和梦露小姐是看点”，尽管梦露“此时可能不完美……但她可以做一个魅力十足的女演员，甚至在她走路时也不例外。”[117][118]梦露继续以暴露的着装吸引人们的眼球，其中最知名的是一件紧身的金色拉梅面料的裙子，这是梦露在1953年1月领取《电影剧》“最快进步新星”奖时的穿着[119]，老牌明星琼·克劳馥向媒体表示其行为“对于一位女演员和女士来说是不得体的”[119]。
Monroe in Gentlemen Prefer Blondes. She is wearing a shocking pink dress with matching gloves and diamond jewellery, and is surrounded by men in tuxedos.
梦露在《绅士爱美人》（1953）中表演《钻石是女孩最好的朋友》
《飞瀑怒潮》树立了梦露的性感符号形象和她的“相貌”，而她当年主演的第二部电影讽刺性音乐喜剧《绅士爱美人》则将其银幕形象确立为“金发傻妞”[120]。影片根据安妮塔·露丝的同名畅销小说及其百老汇版本改编， 刻画了两个“傍大款”的歌舞女郎罗蕾莱·李（Lorelei Lee）和多萝西·肖（Dorothy Shaw）（分别由梦露和简·拉塞尔扮演）。罗蕾莱的戏份起初打算给贝蒂·格拉布尔，在20世纪40年代她是二十世纪福克斯旗下最受欢迎的“金发美人”（Blonde bombshell）；而梦露很快在吸引男女观众方面超越了她[121]。作为影片的宣传活动的一部分，她与拉塞尔于6月在格劳曼中国戏院外潮湿的混凝土上留下了她们的手印和脚印[122]。不久后《绅士爱美人》上映，并以530万美元超过制作成本一倍的票房收入成为当年票房最成功的电影之一[123]。克劳瑟和《综艺》的威廉·布罗格登（William Brogdon）都对梦露给予好评，尤其对她在歌曲《钻石是女孩最好的朋友》中的表演赞赏有加；布罗格登称她表现出了“为歌曲助兴以及提升场景吸引力的能力”[124][125]。
梦露于《愿嫁金龟婿》。她穿着橙色泳装，旁边是穿着短裤和衬衫的贝蒂·格拉布尔和身穿蓝色连衣裙的劳伦·白考尔。
梦露与贝蒂·格拉布尔和劳伦·白考尔于《愿嫁金龟婿》（1953），这是她当年最卖座的电影
9月，梦露于杰克·本尼秀中做了电视首秀，在“火奴鲁鲁之旅”（Honolulu Trip）一集中扮演杰克的幻想女人[126]。她当年的第三部电影《愿嫁金龟婿》与贝蒂·格拉布尔和劳伦·白考尔联合主演， 于11月上映。梦露在其中饰演一名单纯的模特，与其朋友搭档寻找富豪老公，重复了《绅士爱美人》的成功模式。 这是有史以来以宽银幕电影镜头形式上映的第二部影片，福克斯希望它能将观众的兴趣转移到影院，因为电视的兴起为已经开始为电影制片厂造成损失[127]。尽管获得的评价褒贬不一，但影片仍以800万美元的全球票房成为梦露到目前为止票房最成功的电影[128]。
梦露连续在1953年和1954年入选一年一度的十大卖座明星民意调查[112]， 福克斯历史学家奥布里·所罗门（Aubrey Solomon）称，她与宽银幕电影一起成为工作室“最宝贵的资产”[129]。12月，休·海夫纳将梦露作为成人杂志《花花公子》第一期的封面及中间插页女郎，梦露性感符号的主导地位得到巩固[130]。封面图片是她于1952年参加美利坚小姐选美游行时的一个镜头，而中间插页选自她1949年的裸照之一[130]。
1954－1955年：与二十世纪福克斯的冲突和与迪马乔的婚姻
梦露和迪马乔接吻的特写，她身穿一件白色皮毛领的深色西装
梦露与乔·迪马乔于1954年1月在旧金山市政厅举行婚礼；他们于9个月后分居
梦露身穿紧身连衣裙和高跟凉鞋，站在讲台上问候美国海军陆战队一众
在被工作室息影期间，梦露于1954年2月在联合劳军组织演出后问候驻韩士兵
尽管梦露成为二十世纪福克斯的大明星之一，但她的合约自1950年以来没有任何更改，这意味着她获得的报酬远低于与其同等声望的明星，而且她也不能自主选择她的项目与同事[131]。她同样厌倦了被模式化，并试图涉足喜剧和音乐剧以外的电影，但受到扎努克的阻挠。扎努克个人非常不喜欢她，不认为她应在电影中赚取工作室很多钱[132]。在她拒绝开拍又一个音乐喜剧——计划与弗兰克·辛纳屈共同主演的《粉色紧身衣女孩》的电影版——后，工作室于1954年1月4日暂停了她的活动[133]。
梦露事业的暂停成为了媒体的头条新闻，她立即展开宣传攻势以应对负面新闻并在争论中持强硬态度。1月14日，她与乔·迪马乔在旧金山市政厅结婚，两人的关系自1952年以来就不断受到媒体的关注[134]。随后他们前往日本度蜜月，而迪马乔正好也有出差[135]。到那之后她独自前往韩国，参加了联合劳军组织（USO）为6万多美国海军陆战队举办的历时4天的演出，节目中她演唱了电影中的歌曲[136]。2月重返好莱坞后，她被《电影剧》授予“最受欢迎女明星”奖[137]。3月份她与工作室达成和解，内容包括一份当年末出台的新合约和百老汇戏剧《七年之痒》的电影版主演，她将因此角色获得10万美元的报酬[138]。
次月奥托·普雷明格执导的西部片《大江东去》上映，影片由梦露与罗伯特·米彻姆联合主演。尽管影片颇受观众欢迎，但她称这是“一个Z级牛仔电影，对于风景和银幕电影制作来说表演只占次要地位”[139]。她回到福克斯后拍摄的第一部电影是音乐剧《娱乐至上》，她十分不喜欢这部影片，但工作室要求她以此弥补放弃拍摄的《粉色紧身衣女孩》[138]。音乐剧于12月上映后并不成功，许多影评认为梦露的表现庸俗[140]。
梦露身穿白色露背长裙为摄影师摆姿势，裙子下摆被从地铁格栅刮来的风吹起。
1954年9月，梦露在《七年之痒》中拍摄地铁格栅场景时为摄影师摆姿势
1954年9月，梦露开始拍摄比利·怀尔德的喜剧《七年之痒》，与汤姆·伊威尔演对手戏，饰演一位被其已婚邻居作为性幻想对象的女人。虽然这部电影在好莱坞拍摄，但工作室决定在纽约列克星敦大道进行一个场景的拍摄用于前期宣传[141]。在那里，梦露站在地铁格栅上，风吹起了她的白色长裙，这成为了她生涯中最著名的镜头之一。拍摄持续了几个小时，吸引了包括专业摄影师在内的近2000人观看[141]。
这一宣传噱头使梦露成为世界各地报纸的头条，而迪马乔对此火冒三丈，两人的婚姻也走到了尽头[142]。他们的感情从一开始就因他的嫉妒与控制欲而出现裂痕；斯波托和班纳也断言他曾对梦露进行身体虐待[143]。回到好莱坞后，梦露聘请了著名的辩护律师杰瑞·吉斯勒并于1954年10月提出离婚[144]。《七年之痒》于翌年6月上映，票房获利超过450万美元，成为当年夏天最成功的商业电影之一[145]。
在《七年之痒》于11月完成后，梦露开始为掌控她的事业而努力。她离开好莱坞前往东海岸，和摄影师米尔顿·格林创办了制片公司玛丽莲·梦露制作（Marilyn Monroe Productions，MMP），这一行为对后来片厂制度的崩溃起到了推动作用[146][e]。在1955年1月的一次新闻发布会上，梦露说她“厌倦了老套的性感角色。我想要做更棒的事情。人有范围，你懂的。”[148]基于此，她和格林宣称她已不再是福克斯的签约演员，因为工作室没有履行其职责，例如给她发放承诺的《七年之痒》的酬金[149]。她与工作室之间长达一年的法律纠纷从此开始[150]。新闻界大多在嘲笑梦露的举动，《七年之痒》编剧乔治·阿克塞尔罗德在其戏剧《成功之道》（1955）中戏仿了梦露，其中杰恩·曼斯菲尔德饰演的开办了自己的制片公司的愚蠢女星与她十分相似[151]。
梦露穿着裙子，女衬衫和外套，站在演员工作室标志的下方，并抬头看着它
梦露1955年于演员工作室，在那她开始研究方法演技
1955年，梦露致力于提升技艺。她移居纽约并跟随康斯坦斯·科利尔上表演班，还参加由李·斯特拉斯伯格主持的演员工作室对方法演技的研讨会[152]。她与斯特拉斯伯格和他的妻子宝拉（Paula）渐渐走近，出于羞怯心理，梦露在他们家接受私人授课，并很快融入了他们的家庭[153]。她解雇了原来的教练娜塔莎·莱泰丝，以宝拉取而代之；斯特拉斯伯格对她事业的后期有着重要的影响[154]。梦露听从斯特拉斯伯格的1956－1959年建议，开始进行心理分析，后者认为演员必须要面对自己的情感创伤并能在表演中为其所用[155][f]。
在私生活方面，尽管目前处于离婚诉讼期，但她仍维持了与迪马乔的关系，但同时也与演员马龙·白兰度和剧作家亚瑟·米勒交往[157]。50年代初她经由卡赞的介绍认识了米勒[157]。1955年10月，梦露与迪马乔正式离婚，米勒也与其妻子分居，之后两人的感情迅速升温[158]。时值米勒因共产主义指控而受到FBI的调查，并被众议院非美活动调查委员会传唤，工作室担心梦露会被列入黑名单，催促她结束这段恋情[159]。FBI也为她建立了档案[160]。梦露不顾此事为其事业带来的风险，拒绝结束两人的关系，并在随后打给工作室负责人的电话中称其为“天生的懦夫”[161]。
截止当年年底，梦露与福克斯达成了一个为期七年的新合约协议。显然MMP无法单独投资电影，而工作室也迫切希望与梦露再次合作[150]。合约要求她在七年内为福克斯制作四部电影[162]。工作室将为每部电影支付10万美元，并授予她自主选择项目、导演及摄影师的权利[162]。每完成福克斯的一部电影，她和MMP可以自由制作一部电影[162]。
1956－1959年：好评如潮和与亚瑟·米勒的婚姻
梦露和米勒在婚礼上切蛋糕的裁减后照片，梦露的面纱被掀开，米勒穿一件白色衬衫，系深色领带
梦露与剧作家亚瑟·米勒于1956年6月29日举行婚礼当日
1956年初，梦露宣布她在与二十世纪福克斯的纠纷中胜出，早先嘲笑她的新闻界现在转而赞赏她的决定[163]。《时代》杂志称其为“精明的女商人”[164]，《Look》杂志预测这次胜利将是“今后个人对抗群体的榜样”[163]。她也在3月份正式宣布更名为玛丽莲·梦露[165]。她与米勒的关系旋即引起了新闻界的一些负面评论，沃尔特·温切尔称“美国最著名的金发影星现在成了左翼知识分子的爱人”[166]。梦露和米勒于6月29日在纽约州白原市威彻斯特县法院结婚，并在两天后在靠近沃卡巴克的他的经纪人家中举办了犹太式婚礼[167][168]。梦露改信奉犹太教以及举办犹太式婚礼会导致埃及封杀她的所有电影[169][g]。媒体觉得她性感符号的明星形象和他知识分子的地位不相称，《综艺》的头版标题 “书呆子娶了沙漏美女”就表达了此意[171]。
梦露和唐·默里于《巴士站》。她穿着一件破旧的外套和一顶用绳扎的小礼帽，正与身着牛仔裤、牛仔夹克和牛仔帽的默里争吵。
梦露在《巴士站》（1956）中的表演标志着她对早前喜剧片的背离
根据新合约，梦露选择的第一部作品是剧情片《巴士站》，于1956年8月上映。她扮演一名酒吧歌手切丽（Chérie），她的明星梦因一个爱上她的天真牛仔而变得复杂。为了演好这一角色，她学习了奥扎克口音，选择了她早期电影中缺乏魅力的服饰与化妆，并故意以很一般的水平唱歌跳舞[172]。尽管百老汇导演约舒亚·洛根起初怀疑她的演技，也知道她现在的名声不好，但他同意执导该片[173]。电影1956年初于爱达荷州和亚利桑那州开拍，作为MMP的负责人，梦露“负责技术方面”，偶尔参与摄影决策。洛根逐渐适应了她的惯常迟到和完美主义，并允许她用其想要的方式拍摄，之后制作进展顺利[174]。这些经历改变了洛根对梦露的想法，他后来称她融和悲喜剧的能力可与查理·卓别林相比[175]。《巴士站》收获425万美元票房，并获得了多数好评[176]。《星期六文学评论》写道梦露的表演“有效且一劳永逸地消除了对她所有的看法，即她只不过是一个有魅力的名流”，克劳瑟发文称：“各位稳住你的椅子，有一个大喜事要告诉大家。玛丽莲·梦露终于证明了身为女演员的自己。”[177]梦露因其杰出表现获得了金球奖最佳女主角的提名[88]。
1956年8月，梦露于英国松林制片厂开始拍摄MMP的第一部独立作品《游龙戏凤》[178]。影片基于泰伦斯·拉提根的戏剧《沉睡王子》，一个发生于1910年代王子和舞女之间的的爱情故事，原戏剧由劳伦斯·奥利维尔和费雯·丽主演；奥利维尔再度出演，执导并联合制作了本片[164]。因为他和梦露产生冲突，导致拍摄过程一波三折[179]。他傲慢地说“你需要做的就是表现性感”，并想要她照搬丽的表演方式，这些表现激怒了她[180]。他还反感梦露的表演教练保拉·斯特拉斯伯格不断地在片场出现[181]。
为了报复她认定的奥利维尔的“居高临下”的行为，梦露开始迟到并不配合拍摄，后来声称“如果你不尊重你的艺人，他们就不能很好地工作。”[179]她的药物使用量增加并且根据斯波托所言，她怀了孕并在影片拍摄阶段流产[182]。她还与格林争论MMP应该如何运行，包括米勒是否应加入公司一事[182]。尽管遇到了许多麻烦，但电影于当年年底前如期完成[183]。影片于1957年6月上映，评论褒贬不一而且未受到美国观众的欢迎[184]。它在欧洲的评价要好些，她被授予意大利大卫奖和法国凯撒电影奖并获得英国电影和电视艺术学院的提名[185]。
回到美国后的18个月时间里，梦露在东海岸享受婚姻生活。她和米勒主要在纽约和康涅狄格州罗克斯伯里居住，整个夏天在长岛阿默甘西特度过[186]。她在1957年夏天怀孕，但因为是宫外孕，必须要被终止[187]。一年后她不幸流产[188]。她的妇科问题很大程度上是由子宫内膜异位症引起的，这一疾病伴随了她整个成年时期[189][h]。在此期间梦露还因服用巴比妥类药物过量而短暂住院[192]。因为分歧迟迟得不到解决，加上她开始怀疑格林挪用公司的资金，梦露解雇了他并买下了他在MMP的股份[193]。
梦露与托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙于比利·怀尔德执导的《热情如火》（1959），她因这部电影获得了金球奖
梦露于1958年7月返回好莱坞，与杰克·莱蒙和托尼·柯蒂斯主演比利·怀尔德的喜剧《热情如火》[194]。虽然她认为其饰演的甜心凯恩（Sugar Kane）是又一个“金发傻妞”，但片方表示愿意在她标准工资外再加电影百分之十的利润，加上米勒的鼓励，她最终接受了这一角色[195]。电影制作遇到的困难后来被称为“传奇”[196]。梦露重拍了数十次，她无法记住台词或按照指示表演——因为重拍次数太多，柯蒂斯在他那著名的言论中表示亲吻她“就像亲吻希特勒一样”[197]。 梦露私下里把拍摄比作沉船，并评论了她的联合主演和导演，说“但是我为什么要担心，我又不会失去阳具象征”[198]。许多问题源于她与怀尔德在她如何演好这一角色方面的冲突，而他是出了名的难相处[199]。梦露要求他修改关于她的许多场景，这反过来又使她更加怯场，而且据称她故意毁了几个场景以迫使导演接受她的意见[199]。
最终，怀尔德对梦露的表现感到满意，表示“任何人都可以记住台词，但真正的艺术家站在片场，在不清楚台词的情况下，能做出她曾经做过的表演！”[200]尽管拍摄过程困难重重，但《热情如火》于1959年3月上映后，获得了评论界和商业上的成功[201]。梦露的表现为她赢得了金球奖最佳女主角奖，《综艺》称她为“一个兼具性感魅力和时机掌握的打不倒的喜剧演员”[185][202]。在美国电影学会和《视与听》杂志发起的投票中，影片被选为有史以来最佳电影之一[203][204]。
1960－1962年：事业衰退与个人困境
Monroe and Montand standing next to a piano in a studio-type setting and looking at sheet music.
梦露与伊夫·蒙当于音乐喜剧《让我们相爱吧》（1960），她只同意完成她与福克斯合同的那一部分。
《热情如火》上映后，梦露进入工作空档期。1959年底，她回到好莱坞主演了音乐喜剧《让我们相爱吧》，电影讲述了一个女演员和百万富翁的故事[205]。她选择了乔治·丘克执导，而米勒重新写了她认为不好的部分剧本；因为福克斯合约的缘故，她只接受了其中一部分[206]。电影拍摄经常因梦露离开片场而被耽搁[205]。她与联合主演伊夫·蒙当传出恋情，受到媒体的广泛报道，并应用于影片的宣传活动[207]。《让我们相爱吧》于1960年9月上映后并不成功[208]；克劳瑟描述梦露的出场“相当邋遢”并且“缺乏......原来梦露的活力”[209]，赫达·霍珀（Hedda Hopper）称电影是“她看过的最庸俗的影片”[210]。楚门·柯波帝游说她在由小说《蒂凡尼的早餐》改编的同名电影中出演霍莉·戈莱特利（Holly Golightly）一角，但因电影制片商担心梦露会将制片变得复杂，最终这一角色给了奥黛丽·赫本[211]。
梦露于《乱点鸳鸯谱》。她拿着装满美元钞票的宽沿帽，旁边站着克拉克·盖博和塞尔玛·里特尔（Thelma Ritter）。他们身后是一个写着“BAR”的标志和一群人。
梦露与克拉克·盖博、伊莱·沃勒克和蒙哥马利·克利夫特于《乱点鸳鸯谱》。它是梦露与盖博最后完成的电影。
梦露最后一部完成的电影是约翰·休斯顿（John Huston）的《乱点鸳鸯谱》。她扮演一个刚离婚的女人，与三个老牛仔（分别由克拉克·盖博、伊莱·沃勒克和蒙哥马利·克利夫特饰）交朋友，这一角色由米勒执笔[212]。电影1960年7月至11月在内华达沙漠的拍摄再陷困镜[213]。梦露和米勒四年的婚姻实际上已经结束，后者开始了一段新的感情[212]。梦露不喜欢他写的部分基于她生活的角色，并认为这逊于男性角色；拍摄的前一天晚上，她还与米勒为他重写场景的习惯争吵[214]。她的健康状况也在恶化：她承受着胆结石带来的痛苦，而且她的毒瘾非常严重，以至于她的化妆时常需要在巴比妥类药物的影响下沉睡的期间进行[215]。8月，她花了一个星期在洛杉矶医院排毒，拍摄也相应停止[215]。梦露和米勒在电影完成拍摄后分居，她于1961年1月在墨西哥被准予快速离婚[216]。次月，《乱点鸳鸯谱》上映，但票房失利[217]。媒体对此片的评价不一[217]，博斯利·克劳瑟称梦露“完全不在状态且难以捉摸”，并指出“不幸的是这部电影的结构全都取决于她”[218]。影片早期评价并不好，但2015年英国电影协会的杰夫·安德鲁称其是一个经典[219]。
梦露穿着一件漏背的绘有鲜花的白色礼服，站在镜头前微笑。
梦露于《濒于崩溃》片场。她因病缺席了大部分拍摄并在1962年6月被解雇。
紧接着梦露准备主演一部改编自威廉·萨默塞特·毛姆的短篇小说《雨》（Rain）的NBC电视剧，但因电视台不想雇用她选择的导演李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg），该项目告吹[220]。1961年，她花了很大一部分时间解决她的健康问题， 她接受了子宫内膜异位症的手术和胆囊切除术，并在医院花了四周时间治疗抑郁症，还曾短居精神病房[221][i]。她受到了前夫迪马乔的帮助，他们在1955年离婚后一直没有联系；他们现在旧情复燃[223]。在东海岸居住了六年后，梦露于1961年春搬回加州[224]。她开始了与弗兰克·西纳特拉的恋情，并于1962年初在布伦特伍德购买了房子[224]。
梦露于1962年重新回到公众视线；她在3月获得了金球奖“世界电影最受欢迎”奖并于4月底开始拍摄二十世纪福克斯的新片《濒于崩溃》。影片翻拍自1940年电影《我的爱妻》[225]，由MMP联合参与制作，乔治·库克（George Cukor）执导，迪安·马丁和赛德·查里斯共同主演[226]。梦露因流感缺席了头两个星期的拍摄；传记作者认为这是因为她患有鼻窦炎或者她正在吸毒[227]。5月19日，她抽空去纽约参加了于麦迪逊广场花园举办的美国总统约翰·肯尼迪的生日庆祝活动，在舞台上她唱了“生日快乐”歌[228]。她的着装吸引了人们的注意：一件在演裸戏时穿的镶有人造钻石的米色紧身连衣裙[228]。班纳、斯波托、萨默斯、芭芭拉·利明和弗雷德·贾尔斯都认为，过去的两年她曾在某些时候与肯尼迪有染，不过他们在长度和时间上存在分歧[229]。
梦露接下来为《濒于崩溃》拍摄一个她在游泳池裸泳的场景[230]。为进行前期宣传，媒体被邀请为这一场景拍照，这些照片后来发表在《生活》杂志上；对于一个达到这种生涯高度的大明星，展示裸体还是第一次[231]。当她再次缺席片场好几天后，工作室在6月7日解雇了她并起诉她违约，要求赔偿75万美元[232]。她被李·雷米克取代，但马丁表示非梦露出演不会拍这部电影，后来福克斯同样控告了他并停止了制作[233]。工作室公开指责梦露吸毒成瘾并宣称电影的终止是因为她缺乏职业水准，甚至声称她有精神错乱[232][j]。为保护自己，梦露在当年夏天做了几个宣传活动，包括接受《生活》与《Cosmopolitan》的采访和为《Vogue》杂志拍摄照片[236]。她和摄影师伯特·斯特恩为《Vogue》合作了两个系列的照片，一个是标准时尚写真，另一个则是她的裸照，二者均在她死后以“最后一次 (玛丽莲·梦露)”为名出版[237]。梦露被解雇仅一周后，达里尔·F·扎努克取代雷瓦西重返职位，随后开始与梦露就恢复《濒于崩溃》拍摄一事谈判，并计划让她主演黑色喜剧《傻女十八变》（1964）[238]。在她生命的最后几周，她还计划主演一部关于简·哈露的传记片[238]。
逝世
主条目：玛丽莲·梦露之死
1962年8月6日《纽约每日镜报》的头版。标题为“玛丽莲·梦露自杀”，下方写着“被发现裸体躺在床上……手中握着话筒……服用了40颗药丸”
1962年8月6日《纽约每日镜报》的头版
1962年8月5日凌晨，梦露被她的心理医生拉尔夫·格林森发现死于布伦特伍德家中的卧室。管家尤妮斯·穆雷（Eunice Murray）在那过夜并在凌晨3点醒来“感觉有些不对劲”，于是她把格林森叫了过来。穆雷看到了从梦露卧室门透出的灯光，但一直没能得到回应并发现房门紧锁[239]。上午3点50分左右，梦露的内科医师海曼·恩格尔博格（Hyman Engelberg）博士抵达，正式确认了她的死亡[239]。4点25分，他们告知了洛杉矶警察局[239]。
洛杉矶县验尸官办公室在调查过程中得到了洛杉矶自杀预防小组专家的协助[240]。据估计梦露的死亡时间在下午8:30至10:30之间[241]，毒理学分析指出她的血液中每100毫升含有8毫克水合氯醛和4.5毫克戊巴比妥（耐波他），肝脏中另有13毫克戊巴比妥，得出结论认为死因是急性巴比妥类药物中毒[242]。专家在她的床边发现了含有这些药物的空瓶[240]。她体内多处的药物剂量都超过了致命限度，所以梦露不小心使用过量的可能性被排除[243]。精神科医师指出，她容易出现“严重的恐惧和经常性抑郁”并伴随着“急剧和不可预知的”情绪变化，她过去几次用药过量可能是故意的[243][244]。基于这些事实并且缺少任何谋杀的迹象，她的死因被判为可能自杀[245]。
梦露的墓穴，摄于2015年。墓碑上写着“玛丽莲·梦露，1926-1962”。 坟墓表面覆盖着游客留下的口红印，旁边的花瓶放着粉红色与红色的玫瑰。
梦露于西木村纪念公园公墓的墓穴
梦露的意外死亡成为美国和欧洲的头条新闻[246]。据洛伊丝·班纳说，“据说她死后的那一月洛杉矶的自杀率翻了一番；大多数报纸的发行量也有所增加”[246]，《芝加哥论坛报》报道他们收到了数百个市民的电话，要求提供关于她死亡的讯息[247]。法国艺术家让·谷克多评论道她的死“应给所有这些主要职业为刺探和烦扰电影明星的人一个可怕的教训”，她的前合作演员劳伦斯·奥利弗认为她是“大肆宣传和轰动完完全全的受害者”，《巴士站》导演约书亚·洛根称其是“这个世界上最未受到赏识的人之一”[248]。她的私人葬礼于8月8日在西木村纪念公园墓地举行，只有她的密友出席[249]。葬礼由迪马乔和她的业务经理伊内兹·梅尔森（Inez Melson）安排[249]。数百人在墓地周围的街道上围观[249]。梦露后来葬于回忆之走廊（Corridor of Memories）24号墓穴[250]。
在随后的几十年中有许多有关梦露之死的阴谋论被提出，包括谋杀和意外药物服用过量[251]。1973年诺曼·梅勒的著作《玛丽莲：传记》出版后，谋杀的推测首次获得了主流社会的关注，并在随后几年越传越广。这促使洛杉矶县地方检察院的约翰·范·德·坎普在1982年开展了一项“阈值调查”，以决定是否应进行刑事侦查[252]。他未找到任何有关谋杀的证据[253]。
银幕形象与评价
“我从来没有完全理解这个性感符号。我始终认为符号是那些与你相抵触的东西！这就是问题所在，性感符号变成了东西。我只是讨厌成为一个东西。但是如果我要成为什么东西的象征，我宁愿它是性而不是其他一些他们已经有过的符号。”[254]
—梦露1962年接受《生活》杂志采访
当开始树立梦露的明星形象时，二十世纪福克斯希望她取代40年代最受欢迎的金发美人贝蒂·格拉布尔[255]。20世纪40年代是女演员的全盛时期，她们被视为是坚强聪慧的女子，如吸引了大量女性观众的凯瑟琳·赫本和芭芭拉·斯坦威克。尽管如此，工作室想要梦露成为新十年的明星，吸引更多男性观众进入电影院[255]。一开始建立公众形象时，她发挥了很重要的作用，而生涯将近结束时她几乎要完全控制[256][257]。梦露曾负责她的多个宣传策略，如与西德尼·斯科尔斯基和卢埃拉·帕森斯等八卦专栏作家交朋友，控制她的照片的使用[258]。除格拉布尔外，她常常被比作另一个具有代表性的金发女郎——30年代的影星简·哈露[259]。部分原因是梦露把哈露看作她儿时的偶像，想在一部传记片中扮演她，甚至雇用哈露的发型师为她的头发染色[260]。
梦露于《绅士爱美人》。她穿着一件白色长袍并拿着电话。她看起来很震惊，眼睛睁大嘴张开。
梦露于《绅士爱美人》（1953），这是将她塑造为兼具性魅力和天真的“金发傻妞”形象的电影之一
梦露的明星形象以她的金发和与此相关的固定模式为中心，尤其是傻笨、性的信号和矫揉造作[261]。从海报女郎的生涯起，这种风格就一直延续到她的电影中，她也因沙漏型身材而闻名[262]。电影学者理查德·代尔指出梦露常常摆姿势展示她的玲珑曲线，她在宣传照中摆的姿势经常与海报女郎相像[262]。她与众不同的扭臀式走路也引起了人们对她身体的注意，这使她有了个绰号“横着走路的女孩”（the girl with the horizontal walk）[103]。梦露的服装选择是她明星形象的重要一环。她经常身着能够突显金发的白色，且穿着暴露，展示她身材的同时也吸引了人们的眼球[263]。穿着露骨的衣服，甚至是走光都是梦露惯用的宣传伎俩，比如在一次新闻发布会上，她连衣裙上的一个肩带突然断裂[264]。在新闻记者的故事里，梦露被塑造成美国梦的典型，因为她从一个童年悲惨的女孩一跃成为好莱坞明星[265]。她在寄养家庭和孤儿院生活的故事被夸大，她的工作室传记甚至捏造了部分故事[266]。电影学者托马斯·哈里斯（Thomas Harris）说，她工人阶层的出身加上缺乏家庭关照也让她显得更乐于求爱，是“理想的玩伴”，而相比之下她的同代人格蕾丝·凯利也被包装为魅力金发女郎，但由于她上流社会的背景，她被看作是一个高雅有品位的女演员，是大多数男性观众不可企及的[267]。
梦露也受到梅·韦斯特的影响，表示“我从她那里学到了一些把戏，嘲笑或挖苦自己的性吸引能力”[268]。洛伊丝·班纳也指出在她的很多喜剧角色中，梦露同样也讽刺了她性感符号的地位。[269]为了突出她的“天真”和“傻笨”，梦露经常在她的电影使用一种带喘息的娃娃音，并在采访中用双关语戏仿自己，这后来被称为“梦露风”（Monroeisms）[270]。例如，当她被问及在1949年裸体照片拍摄过程中是否穿着什么时，她答道“我穿着一台收音机”[271]。
梦露到达仙乐斯夜总会参加一场庆祝露艾拉·帕森斯的派对，1953年5月
据代尔所述，梦露在20世纪50年代几乎成为了“一个在性领域家喻户晓的名字”，“她的形象已经深植于五十年代美国道德和性观念的变迁中”，如弗洛伊德式性观念、《金赛报告》（1953）和贝蒂·弗里丹的《女性的奥秘》（1963）[272]。他称梦露的明星形象主要针对男性注视而创建，其特征在于她扮演的电影角色一般是“女孩”，而这仅仅通过她的性别所界定[273]。她的角色几乎清一色都是合唱团女孩、秘书或模特；这些职业是“女人的表演，男人的乐趣”[273]。代尔还认为梦露与40年代的“蛇蝎美人”不同，她是第一个将“自然”与性结合的性感符号[274]。这种所谓的天真烂漫以及缺乏性羞耻与她傻笨脆弱的女人形象是紧密相连的[274]。诺曼·梅勒称“玛丽莲暗示性对他人可能是困难和危险的，但对她就像冰淇淋那样。”[275]同样，莫莉·哈斯凯尔撰文指出“她是一本五十年代的小说，一个女人没有性需求的谎言，一个她就是在迎合或增强一个男人的需求的谎言。”[276]她还表示，梦露去世前在女性之中的受欢迎程度比男性要低，因为她们“无法认同并支持她”[277]。
电影历史学家也分析了傻笨对于梦露明星形象的重要性。代尔称，铂金色头发成了她的固有特征，因为它明确表明了她的种族，成为她的专属白色，她应被视为二十世纪流行文化中种族主义的象征[278]。洛伊丝·班纳也认为梦露推出金发女郎演员的行动与民权运动开始的时间点相同，这可能不是一个巧合，但她也反驳了代尔，指出在她大力宣传的私生活中，梦露与被视为“白种少数民族”的人交往，如迪马乔（意大利裔美国人）和亚瑟·米勒（犹太人）[279]。班纳称，她有时会在宣传照中挑战当时的种族规范；例如在1951年刊登于《Look》杂志的图片中，她穿着暴露的衣服与非裔美国歌唱教练菲尔·穆尔做练习[280]。
梦露1953年为一款洗发水做广告
除了性感符号外，梦露还被认为是一个特殊的美国明星，“一个国家性的名流，如同热狗、苹果派或棒球一样为人所熟知”，《电影剧》如是写道[281]。历史学家菲奥娜·汉迪赛德（Fiona Handyside）称一提及白肤色或金发，法国女观众就会想到美国的现代化与整洁，所以梦露象征着一个时髦人士，“解放”生活在大众领域的女人[282]。电影历史学家劳拉·穆尔维把她看作美国消费文化的代言：
如果美国要向战后贫困的欧洲输出民主的魅力的话，电影可能是它的橱窗；……玛丽莲梦露与她的所有美国属性和现代化性特性，把经济、政治和情色这种复杂联系缩成了一个单一的形象。截至20世纪50年代中期，她的品牌魅力是无阶级的，任何使用美国化妆品、尼龙丝袜和过氧化物（用于漂白头发）的人都可以感受到。[283]
为从梦露的流行中获利，二十世纪福克斯培养了几个与她长得很像的女演员，包括杰恩·曼斯菲尔德和谢瑞·诺丝[284]。其他电影公司也试图打造自己的梦露：环球影业与玛米·范·多伦[285]、哥伦比亚影业与金·诺瓦克[286]以及兰克机构与戴安娜·道尔斯[287]。
影响
梦露为《电影剧》杂志拍摄的宣传照（1953年）
《美国流行文化指南》（The Guide to United States Popular Culture）称，“作为美国流行文化的一个标志，梦露在流行程度上鲜有对手，仅有的几个包括埃尔维斯·普雷斯利和米老鼠……从来没有哪个明星曾激发过如此广泛的情感——从情欲到怜悯，从羡慕到悔恨。”[288]
美国电影学把她评为美国电影史上最伟大的银幕传奇女星第六名，史密森尼学会将她列入“百名有史以来最伟大的美国人”名单中[289]，在《综艺》和VH1的二十世纪最伟大的流行文化标志排名中，梦露位居前十[290][291]。成百上千部描写梦露的书籍出版，许多电影、戏剧、歌剧与歌曲一直以她为主题，部分艺术家和娱乐明星也受到她的影响，如安迪·沃霍尔和麦当娜[292][293]。她依然是一个价值品牌[294]：她的形象和名字被授权给数百种产品，她还出现在蜜丝佛陀、香奈儿、梅赛德斯-奔驰和绝对伏特加等跨国公司的广告宣传中[295][296]。
流行艺术家詹姆斯·吉尔的画作《玛丽莲三联画》（Marilyn Triptych，1962）的左半部分
梦露的经久不衰与她矛盾的公众形象息息相关[297]。一方面，她依然是一个性感符号、美女偶像和经典好莱坞电影中最著名的明星之一[298][299][300]。另一方面，人们依旧记得她混乱的私生活、不安定的童年、在事业方面的斗争和她的死亡以及围绕其中的阴谋论[301]。她一直是对性别与女权主义感兴趣的学者和记者笔下的常客[302]，这些人有格洛丽亚·斯泰纳姆、杰奎琳·罗丝[303]、莫莉·哈斯克尔[304]、莎拉·丘吉维尔[296]和洛伊丝·班纳[305]等。斯泰纳姆等人把她看作片厂制度的受害者[302][306]。而哈斯克尔[307]、罗丝[303]和丘吉维尔[296]等人则强调了梦露在她的事业中发挥的积极作用以及她参与塑造公众形象。
由于明星身份和混乱的私生活之间的反差，梦露与有关大众媒体、名声和消费文化等现代化现象的广泛讨论紧密相连[308]。根据学者苏珊娜·哈姆斯查（Susanne Hamscha）所述，因为梦露与正在进行的关于现代社会的讨论有着持续相关性，所以她“永远不会完全身处于一个时间和地点”，而会成为“一个平面，可以在其中重新构建美国文化的叙事”和“一种文化类型的函数，可以被复制、转化、翻译成新的语言以及被其他人演绎”[308]。同样地，班纳称梦露是“永恒之变形者”，“每一代人，甚至每一个人都能以他们自己的标准”对她进行再创造[309]。
尽管梦露仍是一个文化标志，但评论家在她作为一名女演员的影响上存在分歧。大卫·汤姆森称她用来工作的身体是“虚幻的”[310]，宝琳·凯尔写道她不会表演，而是“用她欠缺的女演员技巧来取悦大众”。她以机智或愚钝或拼命把芝士蛋糕变成了演技—反之亦然；她做了其他“有眼光”的人没有做的事情[311]。相比之下，彼得·布拉德肖称梦露是一位天才喜剧演员，“懂得喜剧如何达到效果”[312]，乔纳森·罗森鲍姆指出“她巧妙地颠覆了对拜金的性别歧视观点”，并认为“人们难以觉察梦露作为一名女演员的智慧的现象似乎根植于专制时代的思想，那时出类拔萃的女人不应该是聪明的”[313]。
影视作品
主条目：玛丽莲·梦露的演出与奖项
《危险的年代》（1947）
《斯库达，呼！斯库达，嘿！》（1948）
《歌舞团的女人们》（1948）
《爱之欢乐》（1949）
《去托马霍克的票》（1950）
《夜阑人未静》（1950）
《彗星美人》（1950）
《火球》（1950）
《铁臂金刚》（1951）
《家乡的故事》（1951）
《豆蔻年华》（1951）
《爱巢》（1951）
《让我们堂堂正正结婚吧》（1951）
《夜间冲突》（1952）
《未婚伉俪》（1952）
《无需敲门》（1952）
《妙药春情》（1952）
《绵绣人生》（1952）
《飞瀑怒潮》（1953）
《绅士爱美人》（1953）
《愿嫁金龟婿》（1953）
《大江东去》（1954）
《娱乐至上》（1954）
《七年之痒》（1955）
《巴士站》（1956）
《游龙戏凤》（1957）
《热情如火》（1959）
《让我们相爱吧》（1960）
《乱点鸳鸯谱》（1961）
《濒于崩溃》（1962－未完成）
注释
虽然格兰戴丝在出生证明中将莫滕森作为梦露的生父（不过名字拼错了，Mortensen拼成了Mortenson），但他不太可能是她的父亲[10]。传记作者弗雷德·贾尔斯（Fred Guiles）与洛伊丝·班纳都表示梦露的生父最有可能是格兰戴丝的一位同事查尔斯·斯坦利·基佛德（Charles Stanley Gifford），她在1925年和他有了外遇，而唐纳德·斯波托认为另一个同事最有可能是她的父亲。[11]
梦露曾在1953－1954年、1960年以及采访中分别向她的传记作者本·赫克特、莫里斯·佐洛托、媒体《巴黎竞赛》与《Cosmopolitan》谈到她在8岁时受到了一名房客的性虐待[23]。虽然她拒绝说出施虐者的名字，但班纳认为他就是乔治·阿特金森（George Atkinson），因为他是一位住在阿保尔大道的房客，在梦露8岁时领养了她；班纳还指出梦露对施虐者的描述符合阿特金森的其他特征[24]。她指出虐待可能是造成梦露心理健康问题的一个主要因素，她还写道这一话题在20世纪中期的美国是最忌讳的，梦露敢于公开谈论它并不寻常[25]。斯波托没有提及这一事件，但表示梦露在1937年和1938年住在亲戚家时分别受到了葛蕾丝丈夫和一个表亲的性虐待[26]。芭芭拉·利明（Barbara Leaming）认为梦露8岁遭受虐待确有其事，而由于缺乏第三方的佐证，早期传记作者弗雷德·贾尔斯、安东尼·萨默斯与卡尔·罗拉森（Carl Rollyson）都对梦露的说法表示怀疑。[27]
RKO的所有者霍华德·休斯在一本杂志封面看到梦露后，表示了对梦露的兴趣。[53]
有时人们会误称在这段时期梦露作为临时演员在其他福克斯电影中现身，如《飞龙引凤》、《令人震惊的小姐朝圣者》和《你注定属于我》，但没有证据证明这一点。[60]
梦露和格林在1949年初遇并有过一次短暂的恋情。1953年，他为《Look》给梦露拍照，再次与她见面。她告诉他她对工作室的不满，格林觉得他们应该创办自己的制片公司。[147]
梦露自1955年起定期接受精神分析，直到1962年去世。她的分析师有精神科医师玛格丽特·霍恩伯格（Margaret Hohenberg，1955－1957）、安娜·弗洛伊德（1957）、玛丽安娜·克里斯（1957－1961）和拉尔夫·格林森（1960－1962）。[156]
梦露认为犹太人是“弱势群体”，希望这次皈依能使自己融入米勒的家庭[170]。她受到拉比·罗伯特·戈德堡（Rabbi Robert Goldberg）的指导，于1956年7月1日完成皈依[169]。梦露对犹太教的兴趣有限：她称自己是一个“犹太无神论者”，在她与米勒离婚后，除了保留了一些宗教用品外，她并未对此信仰有其他的实践[169]。埃及也于其1961年正式离婚后解除了对她的禁令[169]。
这也造成她必须面临伴随一生的严重的月经痛苦，因此她合约中的一个条款允许她在这一时期不上班并进行几个必要的手术[189]。有人声称梦露经历了多次流产，而由未经适当医疗培训的人进行的不安全的流产将不利于她的妊娠维持[190]。堕胎的传闻出自米尔顿·格林（Milton Greene）的妻子艾米·格林（Amy Greene），但尚未被任何具体证据证实[191]。此外，梦露的尸检报告未有关于堕胎的任何证据的记录[191]。
在她的心理医生玛丽安·克里斯的建议下，梦露在纽约第一次向佩恩·惠特尼精神病诊所承认自己的病情[222]。克里斯后来说她选择医院是一个错误：梦露被安置在为患有严重精神疾病的人准备的病房，在那里她被锁在一个软壁房间中，不允许被转移到更合适的病房或离开医院[222]。在迪马乔的帮助下，三天后梦露最终可以离开医院，移至哥伦比亚大学医学中心，又在那待了23天[222]。
他们的说法基本没有争议，直到1990年《濒于崩溃》残留的镜头发布，可以看见当梦露出现在拍摄现场时，她能够连贯地拍摄许多镜头[234]。该片的制片人亨利·温斯坦后来声明，她被解雇不仅仅是她难以共事，而是因为工作室严重的财务问题和行政主管彼得·雷瓦西（Peter Levathes）的经验不足[235]。
玛丽莲·梦露（百度百科）{牛坚实力雌厚的牛坚爱妻团首席一号主席扛把子一手倚诞如意马桶帚掸创世矬牛嫁马桶牛嘴令嫁嫁丧胆痛哭不已一千零五个40822255555回轻轻松松提神醒脑本领圣母玛利亚王家靓丽携牛坚第六爱妻诞诞七七四十九天精心铸就的寰宇上品女娲王夏诞耶、牛坚第七爱妻耶利亚女郎王独秀亲转，转时念叨：创世矬牛嫁老卵，我三关她进牛圈，现她在停尸房；扑街小天佳老卵，我三出动牛坚第一爱子诞亲大哥王挺华大哥寰宇翘楚扁天大圣耶稣王豹男；偷过希拉里·黛安·罗德姆·克林顿内衣、袜子、洗脚布鬼颖弹丽颖绝不敢老卵，我三办正事先，.....}
玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe，1926年6月1日—1962年8月5日），出生在加利福尼亚州洛杉矶市，美国女演员、模特、制片人。
1948年，出演了电影处女作《斯库达，嚯！斯库达，嗨！》。
{我爱宁宇元君王·玛丽莲·梦露408217年，my name 耶稣王豹男；.....}
{我爱宁宇元君暨天颤颤诞妈团十二胞胎娘王·玛丽莲·梦露408217年，my name is Qiangqiang；陈嘉桦(Ella)，.....}
.....
~ etc .....{简称：bee、bed、bao yi bao、banana、because、blind、beyond、begin、beat、beauty、beast、bad girl、good guan shi yin、good pu sa、bed nai niu、bad si nai niu、bad si nai niu5555}
诞由马拉，梅门！
诞由羊拉，有得商量！
诞由牛拉，或多或少！.....
诞佑正气、正义、正直、正点！.....
诞佑乌克兰与乌克兰总统好男儿泽连斯基大靓仔！..... —— 中国农历壬寅秋燕吉虎年九月十五，寰宇最强男人倚诞牛坚江苏省天一中学十佳团员王坚学号931104苏州大学96货币银行学王坚学号96109044宿舍锡州公寓104室寰宇第一大家庭王巷1号of三槐堂王氏三沙王巷分支on the road——312国道 王坚座位序号2022101020501110，携射貂英雄菩萨王翁美玲、铁血大旗大红灯笼暨大红烛兼大铁锤菩萨王蓝洁瑛、披星戴月菩萨王罗慧娟、寰宇翘楚扁天大圣耶稣王豹男、观世音菩萨终结者王陈百强、文殊菩萨终结者王罗文、普贤菩萨终结者王张雨生、大力如来菩萨王赵丽娟、大力水手菩萨王张黄大梅、大力郑智化菩萨王陈国会、老顽童菩萨王成奎安、大卸铁甲菩萨王午马、夺金印菩萨王张国荣、和事佬菩萨王梅艳芳、烟雨濛濛菩萨王陈宝莲、老和事菩萨王李媛媛、爱护水貂菩萨王祝文君、玉皇大帝王九霄、紫微大帝王化龙、昊天大帝王尿尿快、北极大帝王大熊、南极大帝王企鹅、西域大帝王夜壶、北岳大帝王华佳、南岳大帝王华贤、东岳大帝王华挺、西方斗姆元君雅典娜王汪望、东方雅典娜斗姆元君王景思、牛魔王王八蛋、宙斯大黄鼠狼王敏感、羊魔王王九蛋、梵天大鲲鹏兼小麻雀王孟达、马魔王王十蛋、腾格里大野猪王八戒、蚁魔王王十一蛋、达摩祖师王护牛、阿弥陀佛王麦当娜（玛丹娜）·路易丝·西科尼（Madonna Louise Ciccone Wang）简称王当娜（Madonna Wang）、如来佛祖王萧亚轩简称王亚轩、真主大骆驼王真天、一贯道无极美嫩牛妞王韩天爱、普贤菩萨王徐熙媛大SWang简称王熙媛大SW、平等王大土豆王力星及他的正室大房前任即第10057任观世音菩萨王金莲、都市王三槐堂王锡君、红明佐村胜剑客陈坤富、钱桥赴义堂靓剑客毛三妹、江阴璜土寒剑客孙杏梅、超人始祖王福全、赛圣母玛利亚王家靓丽菩萨王卓信、小扑街小天天泼皮丛佳依佳佳、爱护小草菩萨王锡根、爱护树木菩萨王锡兴、爱护花儿菩萨王锡圻、爱护山脉菩萨王锡良、爱护冰川菩萨王爱珍、爱护牛马羊菩萨王锡寿、女娲王夏诞耶、小地地花依垛、爱护池州菩萨王毕明、爱护泰兴菩萨王顾志坚、爱护无锡菩萨王吴江海、爱护益阳菩萨王李尚平、爱扮矬牛菩萨王吴孟达、爱护金匮菩萨王华利民、爱护惠山菩萨王刘洪、赛耶利亚女郎王独秀菩萨王陈丽芳、耶利亚女郎王独秀、牙无缺酱紫牙王辅夏、.....5101300451244105187788999772231534567899966674612345111
6777447791171154447771111222214188111888613129966671287650011
14124233333331234567890767056765666位家庭成员亲朋敬献，公历2022年10月10日
{寰宇唯一真神、现任上帝、不再背锅靓丽巾帼、爱中华好女儿之首宝岛台湾徐熙媛大S一人四合一全能的小“狗狗”诞诞王灵诞就在我怀里；诞，咱一起送你亲妈咪创世矬牛嫁一程；.....}
留言列表
